Artista: Sonia Gomes
Fecha: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Técnica: Tela
Sônia GomesBorn en Caetanopolis, Brasil, en 1948. Vive y trabaja en Belo Horizonte, en el Estado de Minas Gerais, Brasil. Caetanopolis, donde nació Sônia Gomes, es el centro de la industria textil brasileña y su musa artística. Fue nombrado por Caetano Mascarenhas, quien construyó la primera fábrica textil allí en 1953, cuando Gomes tenía cinco años. A lo largo de los años, ha desarrollado un elaborado método de escultura con materiales textiles como tela, cadena, alambre, objetos encontrados y una variedad de otros materiales que se le han dado. Sus esculturas resultantes son obras de arte torcidas, orgánicas y singulares que entrelazan la memoria social y física de los materiales fabricados en fábrica con las asociaciones y expresiones personales del artista. La escultura de Gomes se basa en un movimiento de larga data después de la Segunda Guerra Mundial para disolver las distinciones entre arte y artesanía, genio y trabajo. En su trabajo, transforma los materiales industriales cotidianos que normalmente se perciben como subordinados, como tela y vidrio, en objetos animados impregnados de belleza formal y valor social más allá de la mera decoración. Como lo explica, su obra no es ni utilitaria ni directa en su intención artística. En cambio, trabaja estrechamente e intuitivamente con sus materiales para explorar su esencia vital, conectándolos inexplicablemente en su lugar y tiempo. En 2013, la obra de Gomes se incluyó en la exposición colectiva Art & Textiles: Fabric as Material and Concept in Modern Art de Klimt al Present at the Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania, y en 2014 fue galardonada con el Premio PIPA (Premio Investidor Profissional de Arte), que reconoce a artistas contemporáneos influyentes en Brasil. No hay forma arquetípica subyacente que defina la escultura de Gomes. Tampoco es su trabajo iterativo en el sentido convencional de repetir una operación para lograr un resultado deseado. En cambio, desarrolla una menagería de formas libres que parten de los principios de producción masiva que caracterizan las culturas actuales de consumo y computación. Justo lo que impulsa el trabajo de Gomes en su núcleo sigue siendo difícil, y por lo tanto, los espectadores desafían a experimentarlo como manifestaciones inciertas de la mente y la encarnación. Sus esculturas aparecen como poemas espaciales que transmiten el impulso conceptual y físico. Gomes, sin embargo, se refiere a ellos como nidos o cunas que dan la bienvenida y protegen sus pensamientos y su alma rebelde.
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