Dos bailarines de águila – (Stephen Mopope) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Stephen Mopope

Fecha: 1936

Museo: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)

Técnica: Mural

Stephen Mopope, nació el 27 de agosto de 1898 en la Reserva Kiowa ubicada dentro del territorio indio. Se le dio el nombre Kiowa “Qued Koi”, traducido en “Painted Robe”, y nació de una ascendencia mixta de Kiowa del linaje de su madre y el español de su abuelo, que era un cautivo adoptado en la tribu. Como joven, Mopope, fue observado como un artista natural dibujando imágenes en la arena, por lo que los miembros de la familia le enseñaron la tradición de pintar en las pieles de animales y tipis. La pintura sobre los escondites fue el método más importante utilizado por las comunidades tribales para registrar acontecimientos históricamente significativos conocidos como “cuentos de invierno” durante el año en que fueron creados. El Kiowa difería en la creación de dos por año contra uno, lo que daría un relato más detallado de su historia. Durante el período de reserva temprana del siglo XX, la educación de los niños indios se encomendó a través de internados federales y escuelas de misión donde los niños aprendieron habilidades básicas en inglés, matemáticas y en este caso, arte. Stephen Mopope fue uno de los jóvenes artistas de Kiowa que mostraron promesas y entusiasmo en el desarrollo de nuevas habilidades después de recibir una educación limitada en el arte en las escuelas de misión. Mopope y otros cinco artistas Kiowa en desarrollo, incluyendo una hembra, Lois Smoky, que más tarde dejó el programa, fueron señalados a la atención de Oscar Jacobson, Director del programa de Arte en la Universidad de Oklahoma de 1915-1954. A través de su formación y orientación bajo Jacobson, los artistas progresaron y se convirtieron en conocidos como los “Kiowa Five”, adhiriéndose a los motivos tradicionales utilizando su limitado entrenamiento temprano para pioneros del “estilo Flat”. El “estilo falso”, fue nombrado por su falta de profundidad, que mantuvo la integridad histórica de las pinturas ocultas y tipi utilizadas para grabar eventos tribales y se convirtió en el estilo más reconocible y definido de los artistas nativos americanos hasta la década de 1960 cuando comenzaron a redefinir el arte como individuos, rompiendo el estilo tradicional. En junio de 1936, Oscar Jacobson, encargado de los proyectos de la WPA para Oklahoma, encargó a Mopope, asistido por los socios de “Kiowa Five” James Auchiah y Spencer Asah, para realizar la tarea de pintar 16 murales en la oficina de correos recientemente construida en Anadarko, Oklahoma. Mopope también fue elegido porque fue considerado por Jacobson como el mejor y más saliente artista de los “Kiowa Five”, un rasgo que necesitaba convertirse en el líder del proyecto. Sus vínculos culturales con Anadarko, hogar de los Kiowa, proporcionarían una representación precisa de la cultura de sus experiencias personales. Mopope también fue elegido como uno de los pocos artistas nativos para pintar murales en el nuevo edificio del Departamento del Interior en Washington, DC, oficina de la Oficina de Asuntos Indios, después de su construcción en 1936. Habiendo venido de una línea de artistas tipi, Mopope tuvo experiencia en la creación de grandes murales como pinturas provenientes de una línea de artistas que produjeron escondites y pinturas tipi. El linaje artístico de Mopope incluyó a dos de los artistas más influyentes y visibles de Kiowa del tiempo dentro de su familia que incluyeron a sus grandes tíos Silver Horn o Haungooah y Oheltoint. Silver Horn fue uno de los artistas más reconocidos de Kiowa de 1850-1900 cuando su forma nómada de vida llegó a su fin y la era de la reserva comenzó. Oheltoint fue prisionero de guerra en Ft Marion en St. Augustine, Florida al final de las Guerras del Río Rojo en 1875 y uno de los artistas que ayudaron a pionero el "estilo de talla" indio del arte popular desde los años 1860 hasta los años veinte que también fue influyente dentro del "estilo de la noche". Los orígenes del arte nativo americano no son conocidos, pero los temas han sido simbólicos en la naturaleza registrando aspectos de la vida cotidiana, acontecimientos importantes y creencias religiosas. Como niño pequeño, Mopope aprendió la importancia de grabar esos recuerdos y el papel que juegan dentro de la cultura indígena a través de la guía de sus grandes tíos Silver Horn y Oheltoint. El arte no fue creado originalmente por sus cualidades estéticas, sino como una manera de capturar todos los elementos separados de la vida juntos representando la visión holística de la gente indígena. Mopope fue influenciado a través de sus experiencias como no sólo un artista, sino como una exitosa bailarina y futeista proporcionando otra forma de expresarse a través de su cultura. Históricamente, las culturas nativas se han adaptado y influido entre sí a través de caminos alimentarios, religión y comercio por necesidad para la supervivencia. El mural The Two Eagle Dancers es un ejemplo de un aspecto de la cultura Kiowa adoptado por los Pueblos Indios de Nuevo México. Las historias de creación e historia ../..