El mediodía morado – (Streeton) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Streeton

Fecha: 1896

Tamaño: 123 x 123 cm

Museo: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

El 16 de noviembre de 1893 Arthur Streeton escribió a su amigo, el artista Tom Roberts, de su deseo de ir directamente al interior (aparte de toda la sociedad civil) ... [para] crear algunas cosas totalmente nuevas, " tratar de traducir algunas de las grandes poesías ocultas que conozco está aquí, pero no lo han visto ni lo han sentido " . Unos años más tarde visitó el valle del río Hawkesbury en Richmond, a unos sesenta kilómetros de Sydney. Ese valle había sido durante mucho tiempo un refugio de artistas, pero nunca más que a finales de los años 1880 cuando las fiestas surgieron de Sydney para pintar sus pintorescas ciudades antiguas, granjas y huertos. Nadie antes de Streeton había realizado el potencial artístico de la vista panorámica del valle desde el escarpamiento, conocido como "La Terraza", mirando hacia las Montañas Azules. Aquí, desde una cornisa sobre los picos y eucaliptos, Streeton pintó este trabajo en dos días y durante una temperatura de sombra de 108 grados Fahrenheit. Más tarde recordó que había trabajado en el lienzo en "una especie de intoxicación artística con pensamientos de Shelley [la fuente de su título] en mi mente. Mi trabajo puede perecer”, escribió dramáticamente, "pero debo trabajar para seguir adelante, ... un hombre quiere toda la molestia de dibujar " secado y mezcla " así, todo justo en su mano ... " luego poner su mente y salir con todo lo que tiene hasta que está agotado, luego descansar y dormir y sobre una y otra vez". (Arthur Streeton to Tom Roberts, Tom Roberts Correspondence, MS A 2480, vol. 1, Mitchell Library, State Library of New South Wales). La pintura fue inmediatamente reconocida como una obra maestra y conserva ese estatus hoy. De los muchos homenajes que ha producido a lo largo de los años, ninguno es más notable que el escrito por el artista Lionel Lindsay: Nadie puede pintar distancia como él ... Cada toque aquí es seguro y relevante de carácter. No hay pintura en color mojado, no se fusiona con lo indefinido, sin embargo en esa precisión de tacto habita un misterio de valor y luz más profundo que cualquier fórmula romántica para la evasión del dibujo. Aquí es que la verdad es hermosa, porque dirigida a tal fino propósito. Este es el único uso de la realidad, doblado a un propósito pictórico y controlado por un sabor raro y original. ¿Quién más que Streeton, mirando el río Hawkesbury desde la terraza a través de esas llanuras muy extendidas, podría haber imaginado lo que vio? Para adivinar las posibilidades de una imagen, sus formas e iluminación, su carácter y composición en ese amplio campo, requería la intuición del genio. Era un paisaje virgen, intacto de cualquier pincel. Él no poseía ninguna fórmula, ningún precedente sobre la que descansar – sólo su visión; pero eso, desarrollado por la pintura continua en el abierto, estaba listo para resolver sus dificultades. Cuando lo había terminado, dudo que Streeton fuera consciente de la importancia de su logro. (L. Lindsay, ‘Streeton’s Australian work’, in S. Smith, B. Stevens " C. Jones [eds], The Art of Arthur Streeton, Angus " Robertson, Sydney, 1919, p. 14-15)Texto © National Gallery of Victoria, Australia