Se fueron los Días de la Vivienda y el Mártir – (Theaster Gates Jr.) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Theaster Gates Jr.

Fecha: 2014

Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Técnica: Hormigón

Theaster GatesBorn en Chicago, Estados Unidos, en 1973. Vive y trabaja en Chicago. Con formación en estudios religiosos, planificación urbana y bellas artes, Theaster Gates es conocido por el alto nivel de compromiso social que distingue su instalación y práctica de rendimiento, caracterizada por temas que rodean la comunidad, la reunión y la política relacional. Como niño, Gates cantó en el coro de la iglesia bautista de su familia, a través de la cual desarrolló una fascinación con la espiritualidad y el ritual, obteniendo títulos en estudios religiosos de la Universidad Estatal de Iowa y la Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Su trabajo sigue reflejando su interés en los espacios y eventos colectivos, incluyendo comidas, sermones y aulas. Mientras que muchos de los proyectos de Gates están arraigados en la historia y la cultura de Chicago, donde nació y aún vive y trabaja, su práctica también es claramente intercultural. La primera exposición individual del artista, Plate Convergences (2007), trató la mesa de la cena como metáfora para explorar la conversación y el intercambio intercultural. Como una comida ritual y un “happening” artístico, Plate Convergences fue inspirado por el cerámica Shoji Yamaguchi y su esposa May, un activista negro de derechos civiles, que organizó cenas comunitarias en el campo Mississippi para los huéspedes de todos los paseos de la vida en los años 60. Para la Bienal de Venezia, Gates vuelve a convertirse en una fusión de tradiciones espirituales orientales y occidentales. En Martyr Construction (2015), el artista recicla restos materiales de la iglesia católica de San Lorenzo, una iglesia parroquia ahora degradada en el lado sur de Chicago, que ejemplifica un continuo desinversión en los espacios sagrados urbanos, particularmente en los barrios pobres y negros. La instalación de Gates incorpora artefactos originales y elementos arquitectónicos —una campana, materiales de construcción, el órgano de la iglesia, un fragmento de una estatua concreta de su santo patrón— de manera inspirada en el budismo japonés y la filosofía de wabi-sabi, que abraza la transiencia y la imperfección. Tomando su señal de la continua reconstrucción de templos o santuarios japoneses como manifestaciones de impermanencia, Gates espera transformar la destrucción en revitalización, y ofrecer un modelo en la comunidad de reconstrucción. La instalación se acompañará de vídeos de una actuación espiritual y musical en vivo en las ruinas de la iglesia.