La Virgen coronada por el Niño Cristo, Tomás Willeboirts Bosschaert, en o después de c. 1646 – (Thomas Willeboirts Bosschaert) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Thomas Willeboirts Bosschaert

Fecha: 1646

Tamaño: 138 x 113 cm

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

El soporte ondulado de este cuadro se compone de tres tiras horizontalmente unidas de tela de diferentes tejidos. La tira en la parte superior está compuesta por dos piezas verticalmente unidas, de 14.5-15.0 cm de altura. Están unidos y a la lona principal y media de forro. El lienzo central es un cuadrado cercano, 105.7-107 cm de altura. Los bordes de tacking en la izquierda, derecha e inferior han sido cortados. Está cosido a la tira inferior, que es de 14-15.5 cm de altura. El lienzo central tiene un doble terreno de una capa de tiza, y encima, uno de plomo blanco mezclado con pigmentos negros y terrestres. La pieza superior tiene un solo suelo de una capa de tiza. Hay acurrucados hacia todos los bordes del lienzo central aparte de la parte superior. La impresión del tensor original, de unos 6-8 cm de ancho, es evidente en todos sus bordes excepto en la parte superior donde es de sólo 3-4.5 cm de ancho, indicando que el lienzo ha sido reducido por 2-3 cm. No se ha detectado ninguna subdratación. Diluir, marrón debajo de los modelos está presente bajo la manga de la Virgen con esbozos, pinceladas blancas para indicar los pliegues. La composición se construyó trabajando desde atrás utilizando reservas. La superficie de pintura es lisa y opaca, pero aplicada delgadamente con pasajes de mezcla mojada en mojada.Hay una buena cantidad de pentimentos discernibles en la reflectografía infrarroja; lo más probable es que no todos fueron hechos durante la misma campaña. A) Sentencias realizadas durante la campaña inicial: se amplió la frente de la Virgen; se ha ajustado el paño sobre el que se encuentra el Niño Cristo en su base; se ha reducido el perfil del ángel que toca el instrumento, el brazo izquierdo y el hombro derecho adecuado, y se ha reducido el despilfarro de su brazo derecho adecuado; se ha reducido la caída de la cortina en la espalda. B) Sentencias realizadas en una etapa posterior: la caída del velo de la Virgen se redujo; su mirada bajada a la izquierda se alteró a una mirada frontal; más de su pecho y se mostró; los dedos de su mano derecha adecuada se extendieron, donde más de la tela blanca fue representada por primera vez; la extensión del pelo de Cristo y la del ángel que toca instrumentos se amplió. La cortina roja debajo y a la izquierda de la viola da gamba fue sobrepainada cuando se añadió la franja inferior del lienzo, en ese punto, también las nubes se expandieron sin reservas. 5Tres cuestiones principales relativas a la presente pintura han sido la causa de confusión, y se aclara en el siguiente orden. La iconografía combina inusualmente al menos dos aspectos separados de la creencia cristiana. La atribución de la obra, que ha estado en la colección Rijksmuseum desde principios del siglo XIX, sólo se ha asentado en las últimas décadas. La conservación ha expuesto el carácter problemático de su composición debido a intervenciones antiguas; sin embargo, esto no pone en peligro la integridad esencial de esta obra físicamente compleja inspirada, ya que probablemente fue por una pintura perdida de Anthony van Dyck (1599-1641).La descripción en el catálogo de venta de 1818 se confina a un relato de la imagen, y en los primeros años en el museo, la pintura fue descrita como la Sagrada Familia. A partir de 1858, el tema fue dado como la Glorificación de María, aunque no hay tal sujeto derivado de la Biblia o la exégesis bíblica.6 El catálogo del museo de 1976 lo describió como la Apotesis [sic] de la Virgen. La clave del significado principal se encuentra en la rúbrica del grabado de Schelte Adamsz Bolswert (1584/88-1659) después de una pintura perdida de Peter Paul Rubens (1577-1640).7 Este grabado muestra a la Virgen coronada con su Niño en sus brazos, pisoteando una serpiente enrollada alrededor del globo del mundo. Cristo apunta a la serpiente. La rúbrica de la impresión lee "Ipsa conteret caput tuum. génesis 3’, esta es una referencia a la frase (en el Vulgate) en Génesis 3:15, en la que Dios amonesta a la serpiente para guiar a Eva a comer el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal, y declara que ‘ella herirá tu cabeza’.Como Mâle se refiere, el género del pronombre fue disputado entre católicos y protestantes. La primera favoreció la lectura femenina, que fue tomada para referirse a la "nueva Eva", la Virgen, mientras que los protestantes optaron por la masculina, que se entendía para aludir a Cristo.8 La interpretación de Rubens dependía de la lectura femenina, mientras que Van Dyck optó por la alternativa.9 En la imagen del museo la serpiente ahora débil en el globo no es realmente suprimida. Pero puede entenderse que la Virgen y el Niño participan en someterla, aunque no, por ejemplo, tan deliberadamente y específicamente como se muestra en el retablo Palafrenieri de Caravaggio (Galleria Borghese), en el que la serpiente es pisoteada. 10En la pintura de Rijksmuseum puede parecer que tanto énfasis, si no más, se coloca en el segundo significado pretendido transmitido por el ../..