Artista: Tony Cragg
Fecha: 1992
Tamaño: 220 x 210 cm
Museo: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)
Técnica: Escultura
Durante los últimos 30 años Tony Cragg ha producido constantemente ideas originales y una notable diversidad de formas empleando una gran variedad de materiales y técnicas. Es difícil caracterizar su obra dentro de un estilo específico o movimiento artístico. A principios de la década de 1970, una nueva generación de escultores británicos celebró una cierta libertad de las trampas de estilo que habían convertido a sus predecesores inmediatos. Bajo la influencia del arte conceptual, comenzó a florecer un ambiente pluralista en el que casi cualquier cosa podía suceder. Los artistas conceptuales proclamaron la subserviencia de la forma material al contenido, permitiendo así que cualquier material o método sea empleado en su servicio. Algunos artistas tomaron este dictum para devaluar las propiedades materiales del ‘arte fino’ y comenzaron a privar a los medios asociados con la cultura popular, incluyendo texto, fotografía y vídeo sobre materiales más tradicionales. Cragg, por el contrario, fue uno de los que tradujo esta libertad en una posibilidad infinita para sistemas y procesos materiales con los que conjurar objetos nuevos y provocativos. En esto tenía más en común con los artistas arte povera europeos que con el conceptualismo transatlántico. Sus primeros trabajos incluían materiales como fragmentos de plástico de colores encontrados a lo largo del terraplén del Támesis, muebles antiguos y piezas de máquinas. Estos siempre fueron ordenados según sistemas precisos que reflejan tanto su orientación científica como la ética de trabajo de sistemas rigurosos y procesos lógicos que prevalecieron en las escuelas de arte británicas en ese momento. En el trabajo de Cragg, sin embargo, siempre había espacio dentro de este orden para la variación aleatoria, así como hay en la naturaleza. Paradójicamente la limitación impuesta por estos sistemas fue liberadora porque sustituyeron las limitaciones de reproducir apariencias por un lado y las recetas formales de diseño básico por otro. Trabajando dentro de estos sistemas, los artistas podrían incorporar todo tipo de material, incluso celebrando excesos de diversidad material sin perder la lógica de la forma.‘Spyrogyra’ captura el buen humor general de la escultura de Cragg mientras encarna algunos de los aspectos más profundos de su obra en su conjunto. El estante de botellas es, por supuesto, una referencia al famoso prefabricado de Duchamp, ‘Egouttoir’ (bottle rack) 1914 1; esto alude al aspecto conceptual lúdico de Cragg que tan a menudo hace alusiones ingeniosas a la historia del arte. La estructura es mucho más abierta e intuitiva que el original de Duchamp. La espiral sugiere inmediatamente ADN y acoplamientos orgánicos, que son omnipresentes en las formas de Cragg. Cada varilla pegada a la espiral puede tomar ciertos tipos de botellas, no una botella única sino una de tipo general. Como resultado cada vez que se monta cambia en el particular pero mantiene su forma esencial. De esta manera imita el alojamiento genético de la clase y la individualidad. La referencia a las estructuras científicas es invariablemente un tema clave en el trabajo de Cragg.1. O, literalmente ‘detaster’, una obra sobre la idea de lo listo como un desafío al gusto en el arte© Art Gallery of New South Wales Contemporary Collection Handbook, 2006
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