primitivo – (Ugo Rondinone) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Ugo Rondinone

Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Técnica: Escultura

La tormenta, la cascada, el polvo, el horizonte y otras cosas terrenales y celestes, así se llaman las pequeñas esculturas de aves de Ugo Rondinone, el rebaño de las cuales tomó residencia en Artspace para la 19a Bienal de Sydney (2014). Cada una es una entidad individual – un pequeño personaje extraño, asignado un nombre tremendo que evoca elementos de la tierra o los cielos – y juntos representan el mundo natural traído al lugar artificial de la galería. Rondinone ha modelado su gran fundición de aves utilizando los medios más económicos: las obras son esculpidas a mano en arcilla, ahora arrojadas a bronce. El espectador todavía puede ver las marcas de mano y pulgar en el material de barro lumpen. Al elegir aves como encarnaciones de los elementos, Rondinone está ligando más específicamente a las historias orientales y árabes del arte chino, japonés y egipcio, que tienen largas tradiciones de asignar atributos e ideales a los seres vivos. Puede ser que el primitivo de Rondinone (2011–12), como ha nombrado colectivamente las piezas, pertenece a la noción Kantiana de lo sublime, que se encuentra en ideas de totalidad absoluta y libertad. Sus aves representan una especie de liberación del intento de la civilización de categorizar y formalizar la naturaleza. Pequeños aunque sean, estos primitivos dominan el espacio y el tiempo de una manera interesantemente perversa. Aleatorio, y espacialmente oportunista, tienen un extraño poder sobre el visitante que debe prestar atención a su paradero individual. Rondinone, nacido en Suiza, trabaja con una variedad de materiales a través de una variedad de medios como dibujo, pintura, escultura, video e instalación. El artista es reconocido por crear obras que exploran las profundidades de la emoción humana, resonando con la psique y la imaginación, y navegando límites entre sueños y realidad. Los temas de aislamiento y desencanto se repiten a lo largo de la obra de Rondinone, hecho palpable para el espectador a través de motivos como esculturas de tamaño natural de payasos mudos en varios estados de reposo. Un ejemplo de esto se puede ver en si había algún lugar pero desierto. Miércoles (2000), parte de una serie de siete obras que cuentan con payasos soberbios colocados alrededor de la galería. Refiriéndose al trabajo de Bruce Nauman titulado Clown Torture, Rondinone juega con ideas de alienación creando una desconexión tangible entre la figura inerte del entretenimiento normalmente vibrante y el público. En el reloj para los oráculos (2011), Rondinone examina el paso del tiempo y alude a las conexiones entre el celestial y el lugar común a través del título, que se toma de un poema de Edmund Jabès, un escritor conocido por sus obras contemplando el judaísmo y el exilio. Compuesto por 52 ventanas montadas en la pared, una para cada semana del año, contra un fondo de pantalla de noticias encaladas, el reloj para los oráculos se activa por la presencia del público. Los panes multicolores, reminiscentes de ventanas de cristal manchadas que a menudo se encuentran en lugares de culto, capturan el movimiento del espectador como apariciones fugaces en sus superficies reflectantes. En contraste con algunas de sus obras más coloridas, la reciente exposición de Rondinone, “alma” presentada en Gladstone Gallery en Nueva York y Galerie Eva Presenhuber en Zurich, comprendió una multitud de esculturas hechas de bloques de piedras azules apilados para formar figuras antropomorfas. Las esculturas, todas similares pero completamente individuales, se denominan para un estado emocional diferente (el agudo, el considerado, el contenido) y muestran marcas de herramientas visibles y rastros del estado natural de la piedra. El contraste entre la superficie áspera e imperfecta de las figuras primarias y el hormigón liso de sus pedestales refleja la relación de la humanidad tanto con el mundo construido como con el natural. La obra de Rondinone ha sido expuesta ampliamente en todo el mundo, con espectáculos individuales en Sommer Contemporary Art, Tel Aviv (2013); M Museum Leuven (2013); Art Institute of Chicago (2013); Galerie Krobath, Viena (2012); The Common Guild, Glasgow (2012); Galerie Eva Presenhuber (2008), Zurich (2011); Gladstone Gallery, Nueva York (2010); Sadie Coles HQ, Londres (2009); SculptureCenterpido La obra de Rondinone también se ha incluido en prestigiosas exposiciones colectivas en todo el mundo, incluyendo Yokohama Triennale (2011); 52a Bienal de Venecia (2007); 2a Bienal de Praga (2005); 7a Bienal de Praga (2005); Bienal de Lyon (2003); Liverpool Biennale (2002); y 23a Bienal de São Paulo (1996). En 2013, Rondinone creó una importante obra, Human Nature, en Rockefeller Center for New York’s Public Art Fund.