Artista: Victor Joseph Demanet
Fecha: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Victor ManBorn en Cluj-Napoca, Rumania, en 1974. Vive y trabaja en Berlín, Alemania y Cluj-Napoca. Sólo poco a poco el ojo encuentra sus rodamientos mientras los contornos de las imágenes emergen de los tonos negros, grises y verdes de las pinturas íntimas y de formato pequeño de Víctor Man. Este proceso gradual de reconocimiento transforma estas imágenes en un umbral, un lugar de transición en otra realidad interior. El espacio que se abre bajo la cubierta de la oscuridad dentro de las obras del hombre lleva a los espectadores a un mundo misterioso que fusiona el mundano y el fantástico, mitología y fetiche, experiencia individual y referencias históricas del arte, masculino y femenino, hombre y bestia. Este cosmos mágico incluye retratos y vidas muertas así como hermosos, ocultos, e incluso temas eróticos. Las pinturas, atrayendo y dibujando al espectador en sus mundos, sin embargo, nunca proporcionan explicaciones. En su lugar en su juego de sugerencias y referencias, la posibilidad está siempre presente para revertir su significado en el ojo del espectador. En ese sentido una vida aparentemente inofensiva que representa un montón de ramas esbeltas y moderadas en un jarrón, como en su Virgács (St. Nicolas) (2011), se transforma en un objeto de miedo después de decodificar la referencia en el título de San Nicolás y su contraparte Krampus, que castiga a los que han sido malos. Cuando el hombre se extrae de fuentes literarias y arte, él generalmente favorece fuentes que se ocupan de los umbrales de la existencia humana. El cuerpo humano —transformado, limitado, torturado, amputado— está a menudo en el centro de sus pinturas intemporales y misteriosas. Un motivo recurrente es el de decapitación: una figura sentada, cortada en el cuello por el formato de la pintura, tiene una cabeza desencarnada en su regazo. No está claro si la figura es femenina o masculina. Este motivo evoca imágenes de Judith y Holofernes o Salome y Juan Bautista. La ambigüedad de género de la figura principal revela el interés del hombre en los surrealistas y sus experimentos con imágenes de género. Algunas de las obras recientes del hombre, presentadas en la 56a Bienal de Venezia, se basan en pinturas del proto-renacimiento italiano. Estas pinturas cuentan la fortuna de los forasteros, como mártires o ermitaños, que han sufrido dolor físico y psíquico extremo para mantenerse fieles a sus creencias. Mientras que el Hombre adapta la composición y la iconografía de sus pinturas fuente, él manipula dramáticamente la luz y la sombra. Todas estas obras están pintadas en los colores oscuros de la noche, intensificando así su inconsciente efecto. De este entorno sombrío los sujetos se familiarizan como el espectador, consciente o inconscientemente, reconoce las referencias subyacentes. Sin embargo, es la oscuridad misma que, al igual que la memoria de una experiencia pasada, permite que las imágenes de la tortura y el dolor se desarrollen vivamente en la mente del espectador.
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