Artista: Victor Pasmore
Fecha: 1957
Tamaño: 29 x 953 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Técnica: Madera
Hizo una década después de lo que Herbert Read aclamó como una salida "revolucionaria" de la pintura representativa, Resumen en Blanco, Negro, Brown y Lilac presenta una sección transversal de las preocupaciones centrales de Víctor Pasmore. Epítomiza su "noción de construir una imagen como un carpintero construye una caja con madera, sierra, martillo y clavos". El soporte rectangular se divide por una columna central desde la que las tiras de madera pintadas alcanzan a ambos lados y hacia adelante en el espacio del espectador. Caminando hacia atrás y hacia adelante en tres dimensiones, parece que casi podría fundirse a través de la pared. Este tipo de carpintería invoca tanto el misterioso como el obrero. La terminología dominante alrededor de la “conversión” de Pasmore a la abstracción implica que esta fue una decisión de desconcertante, magnitud espiritual. Sin embargo, este alivio muestra que la abstracción es – lejos de una división – un paso lógico de su período figurativo, como miembro fundador de la Escuela Euston Road. “Lo más notable de todos”, sostiene Norbert Lynton, ‘no tenía miedo de arriesgar el comentario de que no había sido abstracto después de todo pero simplemente cambió el equilibrio de la observación.’ Su paleta engañosamente discreta (las formas coloreadas hacen protrusión) se puede rastrear de nuevo a escenas del Támesis, como el río Quiet (1943-44) o los jardines colgantes del martillo No. 2 (1949) , donde ramas y postes bucean o recedan indeterminadamente agua anémica, aire, niebla; Pasmore, un objeto frío Mirando hacia atrás, consideró como una inevitabilidad que “las implicaciones del desarrollo científico moderno afectarían a la imagen del arte naturalista tan drásticamente como alteraban los conceptos de la filosofía natural”. El texto clásico de la biología de D’Arcy Wentworth Thompson, On Growth and Form (2nd ed., 1942), presenta un análisis matemático de las formas naturales determinadas por sus patrones de crecimiento, y es un punto de referencia para el renacimiento constructivista de la posguerra, con Pasmore en el timón. Sin embargo, si sus conceptos subyacentes eran científicos en la inspiración, su trabajo era instintivo en la práctica, permitiendo lo que Lawrence Alloway llamó toma de decisiones ‘delicada, corazonada’. En 1956, Alloway observó a Pasmore trabajando en su estudio Blackheath y describió el proceso sistemático que entró en un alivio similar. La investigación de un rectángulo fue iniciada por bocetos de líneas horizontales y verticales, que fueron adaptados a un rectángulo específico tomado de un libro de texto. Las tiras de plástico y madera contrachapada se organizaron en una hoja de vidrio sobre una gran base blanca en el suelo, culminando en una especificaciones para la producción (a menudo en lotes) en una fábrica de Londres. La investigación de los límites formales entre la pintura, la escultura y la arquitectura sustentaba la enseñanza de Pasmore como Jefe de Pintura en King’s College, Newcastle, donde el curso de “forma básica” de Richard Hamilton (“cada categoría debe presentarse como parte de un proceso de desarrollo”) se estableció para convertirse en un modelo nacional. Al mismo tiempo, como consultor de diseño para Peterlee New Town en County Durham, podría ampliar sus métodos a escala ambiental. Su Pabellón Apolo, una red de placas de hormigón que intersectan sobre un lago (completo 1970), fue para demostrar un imán para el graffiti, que él consideró una adición humanizadora. Asimismo, a pesar de la regularidad de los ángulos rectos hechos a máquina, intersecciones e incluso superficies en Abstract in White, Black, Brown y Lilac, hay una resistencia a su ser demasiado "acabado". Jugando con suposiciones ópticas, abulta con un sentido de ‘casi’: el montaje rectangular es casi cuadrado, las formas lineales que flanquean la columna son casi inversamente simétricas. Y como el montura blanca sangra en el plano más grande de la pared circundante, así también las formas pintadas se dirigen hacia los límites de extensión, como líneas de texto invitando a una página a ser girada.© Dorothy Feaver 2009 Victor Pasmore, “La transformación del arte naturalista y la independencia de la pintura”, en Alan Bowness y Luigi Lambertini, Victor Pasmore: con un catálogo Raisonne de las pinturas, construcciones y gráficos, 1926-1979 (Londres: Thames " Hudson, 1980), 100.2 Véase por ejemplo Jasia Reichardt, Victor Pasmore (Londres: Methuen, 1962), unpaginated.3 Norbert Lynton, Victor Pasmore: Nature into Art, exh. cat. (Nueva York: Center for International Contemporary Arts, 1990), 26.4 Tate Collection, Londres.5 Tate Collection, Londres.6 Victor Pasmore, Victor Pasmore: Obras recientes 1974–77, exh. cat. (Londres: Marlborough Fine Art, 1977), 3.7 Lawrence Alloway, ‘Pasmore Construye a Relief’, Art News, 55/4 (Summer 1956).8 Victor Pasmore, “Un proceso de desarrollo en la enseñanza del arte”, en el proceso de desarrollo (Durham: Universidad de Durham, 1959), 3.
Artista |
|
|---|---|
Descargar |
