Una habitación en el artista – (Vilhelm Christian Hammershøi) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Vilhelm Christian Hammershøi

Fecha: 1901

Tamaño: 52 x 46 cm

Museo: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Vilhelm Hammershøi era un verdadero maestro de espacios enigmáticos y atmosféricos. Sus escenas interiores que representan su propio salón en Strandgade 30 en Copenhague son particularmente famosas, lo que lo convierte en el artista danés más conocido internacionalmente. La escena interior de Vilhelm Hammershøi desde su propio salón en Strandgade 30, Copenhague, ciertamente merece un lugar entre los diez mejores momentos de SMK, que posee la mayor colección de sus obras en Dinamarca. Con su pura sensualidad y su refinado y simple uso de colores, su estilo tiene un fuerte atractivo para los públicos daneses y extranjeros por igual. Sin embargo, los observadores internacionales suelen leer un estado de ánimo más sombrío en sus pinturas: los aspectos tranquilos y poéticos de las pinturas toman una sensación melancólica cuando se consideran a la luz de la tradición representada por escritores nórdicos como August Strindberg y Henrik Ibsen. La paleta Hammershøi más a menudo comprende los colores negro, blanco, gris y marrón, pero estos pueden abarcar tonos innumerables, y otros colores pueden mezclarse también. Cuando Interior en Strandgade, Sunlight on the Floor fue limpiado en relación con una exposición en 2012, el conservador identificó más de cuarenta tipos diferentes de blanco en la pintura. En su propio día, muchos no entendían bien los matones más finos y la sencillez de su esquema de color. Incluso el Comité de Exposiciones recogiendo obras para las exposiciones anuales de Charlottenborg luchó por ver las cualidades de Hammerhøi y se negó a exponer sus obras en 1888. Vilhelm Hammershøi habla muy claramente sobre su manera de utilizar colores en una entrevista en la revista Hver 8. Día en 1907: Honestamente no sé por qué uso sólo unos colores mudos. Es imposible para mí decir algo sobre el asunto. Me siento natural. Ciertamente creo que una imagen funciona mejor, en términos puramente coloristas, los menos colores que tiene. Permiso para la imaginaciónAproximadamente sesenta y seis de las pinturas de interiores de Hammershøi se encuentran en el piso de Strandgade 30, donde vivió de 1898 a 1908. Esto corresponde a casi la mitad de su producción total durante ese período. En muchos casos, el tema sigue siendo el mismo de una pintura a la siguiente, introduciendo variedad infinita a través de pequeños cambios al interior, la luz o la figura en la imagen. Las imágenes nunca son representaciones totalmente precisas de la realidad; por ejemplo, se pueden omitir mangos de puerta, y varias áreas permanecen vacías. Esa es una de las razones por las que estas imágenes son tan convincentes. Otro tiene que ver con la capacidad de Hammershøi de permitir el alcance de la imaginación y apelar a nuestros sentidos hasta el punto en que casi podemos sentir la luz y el calor. Sin embargo, su insistencia en un estilo de pintura alternativo también hizo que la gente se sintetiza por su arte. Sus fotos son bastante soñadas, por lo que te quedan algo en la oscuridad. Te vuelves incierto. Creo que mucha gente luchó un poco con esto en su propio día. Estaban acostumbrados a algo más controlado y claro, como las pinturas hechas por el maestro de Hammershøi, Frederik Vermehren. También estaban acostumbrados a tener un pequeño regalo narrativo en la imagen, y no entendían dónde había ido esa narrativa”, dice el educador de arte Annette Rosenvold Hvidt. Belleza en una vida cotidiana agitada A lo largo de los años, directores como el compañero Dane Carl Th. Dreyer y muchos artistas han sido inspirados en los espacios, la iluminación y el estado de ánimo de Hammershøi. Hoy en día, ya no estamos aislados por su materia temática; más bien, muchos ahora sienten un sentido de serenidad tranquila al mirar sus obras.«Muchos de nosotros lideramos vidas cotidianas agitadas y necesitamos procesar grandes cantidades de información. Mirando las obras de Hammershøi te permite frenar y sentir la belleza del mundo. Siempre hay algo para que regreses. Yo mismo he trabajado con estas fotos durante muchos años, y a veces he pensado que no había nada más que tener. Pero parece que siempre hay. ’