Philosopher (Masto Ciccio) – (Vincenzo Gemito) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Vincenzo Gemito

Tamaño: 48 x 40 cm

Museo: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Técnica: Acuarela

La obra en tempera, fechada en 1917, había colgado durante mucho tiempo en el estudio del escultor, como lo demuestra una fotografía del 11 de mayo de 1926, en la que se puede ver detrás de Gemito mientras trabaja en un retrato terracota del joven dramaturgo Raffaele Viviani (1926, Nápoles, Museo de San Martino). Publicado como Filosofía (Masto Ciccio) en 1944, el trabajo fue indicado más tarde por Anita Gemito (carta al Cariplo, Milán, 8 de junio de 1954) como San Pablo. La pintura fue exhibida en el Palazzo Reale, Nápoles, en 1953 durante las celebraciones del primer centenario del nacimiento del escultor (que comenzó el año anterior). En 1863, después de la muerte de su esposo, Giuseppina Baratta, la madre adoptiva de Vincenzo Gemito, se casó con un constructor llamado Francesco Jadiciccio y afectuosamente conocido como Masto Ciccio. Jadiciccio trabajó como asistente del artista en la fundición y pronto se convirtió en su modelo favorito, repetidamente representado en numerosos dibujos y estudios para esculturas de los años 1860 hasta su muerte alrededor de 1918. Los dibujos altamente naturalistas de los primeros años dieron paso a estudios de vida que a veces se desarrollaron, como en este caso, en interpretaciones alegóricas o religiosas del tema, transformadas como requeridas en profeta, filósofo o patriarca bíblico. La versión Cariplo muestra a Masto Ciccio en perfil con su cara de gaunt, ceja amplia, surcada, cabello largo y barba fluyendo ahora blanco con edad. Las mismas características fisionómicas reaparecen en los autorretratos de Gemito durante los últimos quince años de su vida, demostrando así el éxito iconográfico duradero de su retrato de temas históricos y religiosos. Las similitudes cercanas con el Profeta (Masto Ciccio) (Intesa San Paolo Collection, anteriormente en la colección de Gabriele Consolazio), ligeramente más pequeña pero de nuevo fechada 1917, parecen sugerir que las dos obras en tempera eran colgantes. Con variaciones mínimas, ambas obras comparten el mismo diseño, la misma pose en el perfil, y sobre todo la misma meticulosa representación de la anatomía y la extrema precisión en la representación realista de los detalles de la cara y las venas y tendones de las manos, aquí se juntaron en la parte posterior de un libro. En estas obras maduras, que también incluyen Masto Ciccio como Profeta (1914, colección privada) y Retrato de Masto Ciccio (Invierno) (1913, colección privada), Gemito alcanza la maestría técnica completa de templa y acuarela, libremente mezclada con toques de plomo blanco y golpes rápidos en lápiz y carbón. En las primeras y segundas décadas del siglo XX, después de recuperarse de la enfermedad mental que le golpeó en 1887, el escultor se especializó en dibujos que resultaron tan exitosos tanto comercialmente como con críticos que se refirió a sí mismo en una carta de 1916 a su hija Giuseppina como el principal dibujante de la era.