Vida – (Willem Claesz Heda) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Willem Claesz Heda

Fecha: 1637

Tamaño: 62 x 84 cm

Museo: Wawel Royal Castle (Kraków, Poland)

Técnica: Madera

La vida sigue siendo una de las pinturas más bellas de Willem Heda. La obra, hasta ahora desconocida desde finales del siglo XIX, estaba en colecciones privadas en Francia, y su existencia no sólo era conocida por expertos en este género de la pintura holandesa, sino también por investigadores de la obra del artista. Pertenece al tipo de composición popular en el siglo XVII llamado monochrome banketjes (monochrome banquets) o ontbijties (breakfasts). Estas son representaciones de una mesa sobre la que se han colocado platos caros y sobras de una comida en aparente desarrección. Dos pintores eran maestros de este género: Willem Heda y el pequeño Pieter Claesz. Inicialmente, Heda pintó pinturas sobre temas religiosos, pero la mayor fama fue traída a él por las vidas muertas, que dominaron su obra. Su primera composición conocida y firmada es Vanitas, de 1628. A partir de 1629 pintó “monocromo banquetes” casi exclusivamente, logrando extraordinaria competencia técnica y excepcional maestría en imitar objetos reales, en el arte de la ilusión por el que los pintores holandeses del siglo XVII eran famosos. El cuadro Wawel, pintado en 1637, es una de las nueve vidas muertas conocidas y firmadas que fueron creadas ese año. Los años 30 y 40 del siglo XVII fueron un período en el que Heda pintó mucho – alrededor de siete pinturas dejaron su estudio un año; estas estimaciones se basan únicamente en obras previamente conocidas, firmadas y fechadas. Sus mejores pinturas también fueron creadas en este momento. El pintor a menudo repitió los mismos objetos en ellos – probablemente los tenía en su estudio y los combinó de varias maneras. En la mesa, cubierta de un paño verde oscuro, hay dos manteles blancos; uno de ellos está encorvado. Sus pliegues cubren la parte inferior de una alcantarilla de bronce, llamada "la alcantarilla de Jan Steen" (a menudo apareciendo en las pinturas del artista), y una taza de plata grabada. En el lado izquierdo se puede ver un plato de bronce (o plata) en forma de una taza con una tapa, utilizado para almacenar mostaza, y una copa de vidrio verde volcado, llamada berkemeyer, acostado en un mantel enrollado. A la derecha, el pintor representaba una tazza plateada. En los pliegues del mantel, un reloj es visible en un caso decorativo, con una cinta azul y una llave dorada. En las bandejas de latón de varios tamaños se encuentran los restos de una comida: un jamón pequeño, un limón de media capa rebanada, y un pastel de mora media horneado con una cuchara en ella. Entre las avellanas parcialmente bombardeadas dispersas en el mantel, hay un cuchillo con un mango de piedra semipreciosa. La copa de plata, grabada forma parte de la Vida de los Restos de 1633 en el Museo Frans Hals de Haarlem y de 1637 en el Museo del Louvre de París. El bote de mostaza fue representado por primera vez en su pintura, luego apareció en la composición en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam de 1640. Es uno de los objetos más raros pintados, como un reloj en un caso caro, pintado sólo en pinturas fechadas 1629-1633 (incluyendo una composición de 1631 en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresden). Este objeto, así como un cáliz volcado y roto (ver, entre otros, en la pintura Dresde) son indicaciones claras que hacen que las composiciones de Heda se interpreten en términos de vanitas – transience, la impermanencia de las cosas mundanas, la transiencia de la riqueza. Cabe recordar, sin embargo, que estas vidas muertas también fueron pintadas por sus cualidades puramente estéticas y decorativas. Fueron valorados y buscados como muestra de maestría excepcional y habilidades de taller de artistas. Además, se utilizaron para decorar los interiores de las casas holandesas. Preparado sobre la base de un texto del Dr. Joanna Winiewicz-Wolska.