Cinco Tanka Poemas – (With Alternate Name Of Shō Hō) ◄ Previo Próximo ►

Artista: With Alternate Name Of Shō Hō

Fecha: 1933

Tamaño: 27 x 35 cm

Técnica: Plata

Yosano Akiko, que pintó la caligrafía en este papel elegantemente decorado con un motivo de vid de oro y plata, es una de las poetas femeninas más apreciadas del período moderno, activa hasta su muerte en 1942. La hoja de poesía, tal vez parte de una hoja más larga, se cepilla delicadamente con cinco de su propia cisterna (poemas modernos basados en la tradicional waka de 31 sílabas), que recuerdan las imágenes poéticas clásicas al demostrar cómo desarrolló su propio estilo distintivo de la caligrafía, una vez elegante pero marcada por giros agudos y una calidad angular general. Lo más llamativo es cómo ella simplificó radicalmente kanji (Características ideográficas chinas) para que sean casi tan ligeros en peso visual como el kana (Características fonéticas japonesas). Además, el uso de papel decorado con pintura dorada y plateada trae a la mente la estética encontrada en Tale of Genji pintura y álbumes de caligrafía del período Momoyama. Aunque los calígrafos de la era moderna entrenados, como caligrafías del pasado, estudiando eminentes modelos históricos, siempre es interesante observar cómo los estilos y convenciones de la caligrafía podrían ser marshaled para expresar una sensibilidad moderna. Akiko, no sólo tradujo El Tale de Genji en japonés moderno, sino que también se sumó en la recitación y copia de las primeras recensiones del manuscrito de la narrativa y logró el reconocimiento como caligrafía calificada en su propio derecho. Sus poemas son apreciados por su explícito emocional relatable, y a veces incluso el erotismo (durante un tiempo las mujeres no se suponía que se expresaran libremente en sus escritos literarios). La publicación de su primera colección de poesía, Tangled Hair (Midaregami 1901), creó un revuelo en los círculos literarios japoneses por sus francas representaciones de la pasión femenina, así como el amor sexual y espiritual. En un momento en que la literatura japonesa estaba abriendo a la influencia del romanticismo europeo, la poesía de Akiko capturó el nuevo sentido de la expansividad que marcó el renacimiento del período de viejas formas de poesía y diversos experimentos en nuevas técnicas. Junto con la publicación de más de veinte colecciones de poesía, y numerosos tratados sobre crítica social (fue antinacionalismo y abiertamente crítica de las políticas gubernamentales de agresión extranjera en China y otros lugares). Lo que hace que esta composición caligráfica sea aún más interesante es que un anterior propietario también debe haber recibido los borradores preliminares originales de los poemas que Akiko utilizó para crear este trabajo, y es interesante ver cómo alteró las cosas al cepillar el borrador final. La versión final del primer poema, las dos primeras columnas a la derecha, lee como sigue: recomendaba que se diera cuenta de que no oto ni mo / mimi tatetete / sabishiki yama no / mizuumi ni mierda Aunque el sonido del viento se ríe tan suavemente, todavía me siento tan sola en este lago de montaña. En la versión preliminar, Akiko había comenzado a pensar inicialmente en la soledad de sus “amors” (yado corp) mientras viajaba a un onsen en las montañas. Pero claramente no estaba contenta con el sonido de eso, y rodeó ese personaje, como si lo señalara para su revisión, y cambió a la imagen de un “lago de montaña”. ”