El Heron Maiden – (Yamamura Kōka) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Yamamura Kōka

Fecha: 1920

Tamaño: 140 x 50 cm

Técnica: Plata

Los motivos de las plumas tan sutilmente integradas en la túnica blanca de esta joven mujer y su estilo anacrónico de pelo sugieren claramente que la artista se proponía crear una imagen de la Heron Maiden (Sagi musume), un papel de una danza Kabuki protagonizada por primera vez a finales del siglo XVIII, pero que se mantuvo popular incluso en los tiempos modernos. El artista Nihonga Kōka, que también diseñó grabados de madera bajo el nombre de Toyonari, fue un fan dedicado de Kabuki y a través de su carrera creó imágenes inspiradas en las actuaciones del escenario. Aquí la pintura se inspiró específicamente en The Heron Maiden (Sagi Musume), una nagauta popular, o forma de canto y danza Kabuki de una sola escena con acompañamiento musical. Primeramente realizada en 1762 en Edo (actual Tokio), el rendimiento fue revivido regularmente y a menudo representado por artistas de impresión ukiyo-e. El baile tuvo un aumento de popularidad durante el período Taishō (1912–26), a partir de alrededor de 1920, cuando se convirtió en el tema de muchas impresiones y pinturas de artistas Nihonga, incluyendo el contemporáneo Kitano Tsunetomi de Kōka (1880–1947), que produjo una impresión Shin particularmente famosa en el Heron Maiden en 1925, precedida por una pintura sobre el mismo tema. La pintura de Kōka aquí probablemente data del mismo período. El drama de la danza se basó en un cuento popular en el que un herón blanco herido es rescatado por un hombre joven, y luego de repente se transforma en una hermosa joven. Se enamora y se casa con ella, pero pronto se da cuenta de que, a pesar de su amor, sigue siendo la garza que salvó, y que debe desaparecer para siempre. La versión de baile de Kabuki teje los eventos en una historia de fantasmas en la que el actor aparece primero como el espíritu solitario de un garrote de nieve, que luego se transforma en una mujer hermosa usando un kimono blanco con obi negro, y una capucha blanca de nieve (zukin). La bata blanca es en realidad su vestido de novia, mientras que el obi oscuro simboliza la muerte. En la danza, los pasos parecidos al garrote del actor revelan su verdadera naturaleza, y varios cambios de vestuario ocurren en rápida secuencia. Un artista Nihonga, Koka especializado en bijinga, “pinturas de bellezas”. Estudió por primera vez con el diseñador impresor y el pintor Ogata Gekkō (1859-1920), luego se graduó de la Escuela de Arte de Tokio. Durante su carrera, también trabajó como ilustrador e impresor. Como se mencionó anteriormente, Kōka era un devoto de kabuki, y, a partir de 1916, colaboró con el editor Watanabe Shōzaburō en el diseño de impresiones de actor dinámicas e inmensamente populares en el modo Shin hanga, estilizándose “Toyonari”. Sin embargo, uno de sus cortes de madera de colores más conocidos es un baile autopublicado en el New Carlton Hotel en Shanghai, de 1924, que fue un homenaje a la Edad de Jazz y una de las primeras impresiones de Shin hanga para representar a las chicas modernas (moga), aunque en China en contra de Japón.