Cuando se estremeció, la tierra se quedó quieta (Después de Pirous) – (Zico Albaiquni B.1987) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Zico Albaiquni B.1987

Fecha: 2018

Tamaño: 120 x 200 cm

Museo: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

La habitación azul con techo de oro en ‘Cuando Shook - La Tierra estaba todavía’ referencias A.D. Pirous’ ‘Bila Bumi Bergetar II (cuando terremotos II)’ 1991, una pintura que fue exhibida en ‘La primera Trienal Asia Pacífico de Arte Contemporáneo’ (APT1) en 1993. Un espectador solitario busca detalles de imágenes de arte icónico indonesio precariamente colocadas alrededor de una representación del galardonado artista francés Pierre Huyghe’s ‘Después de una vida Ahead’ 2017, una instalación donde el suelo de una pista de hielo abandonada fue excavado y dejado expuesto a los elementos a través de paneles triangulares en el techo. Los motivos dispersos se relacionan con artistas indonesios que participaron en los tres primeros Trienales de Asia Pacífico de QAGOMA: a la izquierda está la instalación ‘Berpikir dengan Dengkul (Thinking with the Knee)’ 1988-99 de Tisna Sanjaya (APT3); a la derecha de pie en una colina es Arahmaiani realizando su disfrazado ‘Handle sin cuidado’ Estas cifras se unen a una serie de animales de taxidermia, incluyendo un rinoceronte blanco, un siamang, un civet, un babuón y un quail, todos los cuales son especies actualmente amenazadas o en peligro. Las pinturas de Zico Albaiquni incluyen una amplia gama de referencias y yuxtaposiciones, examinando las tradiciones de pintura indonesia y las historias de arte más amplias, con especial interés en cómo se ha tratado y mercantilizado el paisaje indonesio a lo largo de la historia. La base de estas investigaciones es el concepto indonesio de ‘lukisan’ (traduciendo casi como ‘pintar’) y sus vínculos étnicos con el ritual, el intercambio y la creación de objetos sagrados. La paleta distintiva de Albaiquni surge de combinaciones de pigmentos extraídas del género de pintura colonial de Mooi Indie, mientras que diferentes planos de imagen y puntos de perspectiva se intersectan, y combinaciones de lienzos en forma irregular crean composiciones multicapas. Toma imágenes de fuentes dispares: del aclamado pintor indonesio del siglo XIX Raden Saleh, al museo dioramas, arte turístico, obras de firma de artistas contemporáneos indonesios y vistas a la instalación de exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia y la primera Trienal Asia Pacífico de Arte Contemporáneo (APT1). Los resultados combinan elementos de la historia del arte, figuras religiosas y escenarios de galerías, así como la incorporación del espectador del arte público y el espacio privado del estudio de los artistas a la imagen para sondear las relaciones entre artista, arte, espectador e historia del arte. Exhibido en