Artista: Glenn Ligon
Fecha: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Técnica: Serigrafía
Glenn LigonBorn en el Bronx, Nueva York, Estados Unidos, en 1960. Vive y trabaja en Nueva York, EE.UU. El trabajo de Glenn Ligon logra su efecto a través de la repetición: Los bloques de texto se imprimen una y otra vez hasta que el canvas se convierta en una nube casi ilegible de tinta negra. Las frases aleatorias o familiares pueden quedar atascadas en la cabeza mientras dejas la galería. Las palabras son invertidas, invertidas y alteradas. La historia repite. Ligon aborda la política racial contemporánea y la complejidad de la subjetividad negra en Estados Unidos a través de una práctica conceptualista, a menudo basada en textos. Trabajando a través de varios medios, incluyendo la pintura, el cine y la escultura de neón, es quizás más conocido por una serie de pinturas que comenzó en los años 80, que cuentan con frases afiladas sobre el lienzo en blanco y negro. Típicamente, acumula citas de muchos de los que han definido la historia, la literatura o la cultura pop afroamericana, del autor afroamericano y antropólogo Zora Neale Hurston (1891-1960) o del cómico Richard Pryor (1940–2005) al novelista y activista político francés Jean Genet (1910–1986). En otro lugar, presenta documentos históricos menos agradables: anuncios para esclavos fugados o transcripciones de la corte. Los fragmentos de texto son seleccionados y impresos en pantalla sobre la totalidad de un lienzo, que les otorga mayor importancia o hace que cada frase sea arbitraria a través de la repetición. Es un acto que recuerda los alfabetos de Jasper Johns, o el guión de Bruce Nauman. Como ambos artistas, Ligon está tan interesado en usar palabras como formas pictóricas como él en su moneda cultural. Ligon comenzó a trabajar con la escultura de neón en 2005 con una pieza que llamó Warm Broad Glow. Tomó prestado el título, junto con la frase “sol de negro”, de “Melanctha” en las Tres Vidas de Gertrude Stein (1909): "Rose se rió cuando era feliz pero no tenía la risa amplia y abandonada que hace el cálido y amplio resplandor del sol negro." En la Bienal de Venezia, en la fachada del Pabellón Central en el Giardini, Ligon presenta una versión de Untitled (Bruise/Blood/Blues) (2015), un nuevo trabajo compuesto por tubos fluorescentes pintados que detallan las palabras en su subtítulo. Esto es parte de un nuevo cuerpo de trabajo inspirado en las palabras de Daniel Hamm, uno de los llamados Harlem Seis adolescentes que testificaron a la brutalidad policial durante el “Pequeño Río de Frutas” y el motín Harlem de 1964 en la ciudad de Nueva York. Las palabras grabadas de Hamm, “Ven a mostrarlas”, fueron mostradas, repetidas y abstraídas en “Salir” (1966) por el compositor minimalista estadounidense Steve Reich, proporcionando un adecuado conocimiento formal y conceptual a la práctica visual de Ligon.
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