Auto-retrato – (Álvaro Lapa) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Álvaro Lapa

Date: 1972

Taille: 39 x 30 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Dessin

UN PORTRAIT EST toujours (ALSO) UN AUTOPORTRAIT Pour Álvaro Lapa les carnets sont des portraits. Ce sont des élégies, des hommages à des écrivains extraordinaires et ils sont apparus lors de voyages en bus en 1975 quand il était professeur dans une école préparatoire. Les cahiers sont des icônes, et comme les icônes, ils ne représentent que la participation à l'œuvre de Michaux, Sade, Fernando Pessoa, Mallarmé, Antonin Artaud et Malcolm Lowry. Le choix de ceux qui sont rendus hommage vient de la passion que Lapa a ressentie pour ces écrivains qu'il a appris à connaître à différents moments de sa vie, lui a été présenté par Vergílio Ferreira, José-Augusto França ou découvert par lui-même. Comme ils ne représentent rien, ils sont des champs ouverts à notre imagination – pourquoi le cahier Sade a-t-il une forme qui rappelle une peinture de Barnett Newman ? Pourquoi le carnet Michaux ressemble-t-il à un panneau extérieur ? Que signifie le texte "Petites jambes / à la chinoise / ludettes" dans le carnet Artaud ? Il n'a rien dit de ces habitudes, mais dans la longue et belle interview qu'il a accordée à Jorge Silva Melo, il a noté que ces élégies sont des autoportraits. Ce sont des portraits de lui-même sur les épaules des écrivains qu'Alvaro Lapa admirait, avec le mécontentement apparent de décider de peindre ce qu'il ne pouvait pas représenter. Comme il l'a lui-même déclaré, il y a un caractère snob dans cette idée de l'hommage, au sens étymologique du terme : sine nobilitas. Contenu dans cette ironie envers lui-même et sur la nature de la pratique artistique elle-même est sa forme particulière de voir la peinture: pour Álvaro Lapa, la pratique de la peinture a toujours été un processus éphémère, pour lequel la virtuosité a constitué la principale barrière. Ainsi ses peintures sont réalisées par l'utilisation de processus de pensée provenant de la littérature, la philosophie et l'expérience personnelle, et qui sont donc contorsés à l'intérieur des images. La peinture d'Alvaro Lapa's est celle dans laquelle les règles sont celles qu'il lui-même définit dans un processus asystémique et qui émerge toujours d'une fiction de l'auto-dépistage : du lieu et de lui-même, comme des paysages ou comme des portraits. Et pour cette raison ces livres de notes sont des portraits fictifs qui racontent l'histoire ironique de sa peinture comme un jeu d'échecs et de sa reconnaissance. C'est pourquoi les autoportraits de Lapa sont eux-mêmes autoportraits. Tous les autres sont déjà autoportraits; ceux qui ont délibérément l'intention de l'être appartiennent au domaine inévitable de la tautologie. Delfim Sardo