Artiste: Adel Abdessemed
Date: 2013
Taille: 155 x 132 cm
Musée: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)
Technique: Ivoire
L'œuvre d'Adel Abdessemed (2013) réunit l'histoire matérielle et la tragédie humaine sous la forme d'une sculpture hantante et autonome. La statuette grandeur nature représente une jeune fille nue, équilibrant sur un pied. Sa pose est délicate et inexpressiblement triste. Avec ses bras levés en plein air, et une jambe pliée, les yeux de l'enfant sont fermés, et sa bouche s'ouvre dans un cri silencieux. La solitude et la douleur brutales de ce sujet humain sont renforcées par l'utilisation d'un seul matériau, avec une couleur blanc cassé, qui donne une nouvelle impression de l'aliénation de l'enfant, d'être dépouillé. Bien que Cri révèle peu de références explicites, il a une couche supplémentaire, puisqu'il convient à une photographie en noir et blanc bien connue, prise par le photojournaliste Nick Ut en 1972, alors que les troupes nord-vietnamiennes bombardaient le Sud-Vietnam. Dans la photographie source originale, quatre jeunes enfants – dont la jeune fille représentée en Cri – peuvent être vus courir sur la route vers la caméra, en criant comme des pluies de napalm sur eux. Une fois décontextualisée par Abdessemed, la figure apparaît aliénée et hantée d'une manière différente, comme figée dans le temps. L'œuvre jarre dans sa combinaison de la poise d'un butoh ou danseur de ballet et une simplicité de forme, avec une invocation de la terreur pure et terrible. Après une inspection plus approfondie, la surface de la sculpture révèle de petites crêtes et un niveau supplémentaire d'histoire matérielle, puisque l'œuvre est faite d'ivoire. Ainsi, dans sa forme sculpturale, dans l'image photographique qu'elle convient, et dans son matériel, l'œuvre parle de la perte de la maison, du confort, de la dignité et de la vie, et évoque l'intemporalité tragique de la souffrance et de la violence.
Artiste |
|
|---|---|
Téléchargement |
