Des pierres à jeter – (Ahmet Öğüt) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Ahmet Öğüt

Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technique: Photographie

Ces dernières années, un grand nombre d'enfants du village d'Ahmet Öğüt-Diyarbakir ont été arrêtés pour avoir lancé des pierres sur les forces armées. Des milliers de mineurs, parfois 12 ans, sont jugés et poursuivis en tant qu'adultes en vertu des lois antiterroristes du pays. Dans Stones to Throw (2011), Öğüt décore des pierres aux motifs de l'art du nez traditionnel, phénomène popularisé lors des Première et Deuxième Guerres mondiales. Les motifs peints à l'extérieur des avions aidaient anecdotiquement à identifier les « amis » , mais étaient peut-être aussi un moyen d'atténuer les actions destructrices des combattants. En peignant les pierres de cette manière, Öğüt réinforme leur fonction. Adorées d'images de dents de requin et de missiles prêts à tirer, les pierres créent une nouvelle vie – une métaphore de la résistance contre l'oppression, mettant en évidence une bataille des petits contre les grands. Déclaration de l'artiste : Stones to Throw est une installation qui a été étendue à l'espace public. Je m'écarte de l'art du nez, des peintures décoratives sur le fuselage des avions militaires, qui peuvent être vues comme une forme de graffitis d'avion. J'ai peint dix pierres avec les mêmes peintures vues sur les avions. Pendant le spectacle à Kunsthalle Lissabon, neuf des pierres ont été envoyées une par une à Diyarbakir, ma ville natale, et laissées dans la rue. Ce qui restait à la fin du spectacle n'était qu'une pierre, dix plinthes, et des photos des autres pierres situées dans les rues de Diyarbakir ainsi que les factures FedEx documentant leur voyage. À Kunsthalle Lissabon, c'était un processus; les visiteurs ont vu des pierres disparaître de l'exposition un par un. J'ai décidé de ne pas envoyer la dernière pierre ; elle est devenue la documentation physique des autres pierres qui ont disparu dans les rues de Diyarbakir. Utilisant un large éventail de médias, notamment la peinture, la photographie, le dessin, la sculpture et la vidéo, Öğшt utilise souvent des gestes simples qui font référence aux changements et aux contrôles sociaux et politiques au sein de sa culture et de sa communauté. Grâce à l'ironie, l'artiste livre son message de manière humoristique et accessible. Le Château de Vooruit (2011) est une reconstitution de la roche flottante René Magritte de 1959, Le Château des Pyrénées. En référence au lien entre le passé et le présent, l'accessible et l'inaccessible, le travail a été réalisé à partir d'un gigantesque ballon d'hélium et a présenté une réplique du bâtiment Vooruit – une coopérative où les ouvriers de Gand se sont réunis pour des occasions festives. Le ballon volait à 11 mètres au-dessus du sol et faisait partie d'une installation extérieure pour le festival d'art belge, TRACK. Öğüt a étudié à la faculté des beaux-arts de l'Université Hacettepe, à Ankara, et a obtenu un baccalauréat ès arts en 2003. Il a terminé sa maîtrise en culture et sciences à l'Université Yildiz Tenik, à Istanbul, en 2006. Öğüt a participé à de nombreuses expositions d'art internationales, dont Performa 13, New York, 7e Biennale de Liverpool (2012), 12e Biennale d'Istanbul (2011), 4e Biennale de Moscou (2011), 53e Biennale de Venise (2009) et 5e Biennale de Berlin (2008). Il a organisé plusieurs expositions solos dans le monde entier, dont ‘Quand l'axe de la roue de hamster's est logé à l'intérieur de Sisyphe' blocder, Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina (2013); ‘Ahmet Öğüt=, Itinerant/Protocinema, New York (2013); ‘Or Whistle Spontanely, Delfina Foundation, London (2013); et ‘Cette exposition' peut être compromise en raison de sa nature pratique, Künstlerhaus Stuttgart (2012).