Fleurs d'automne – (Alfred Stevens) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Alfred Stevens

Date: 1867

Musée: Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels, Belgium)

Technique: Huile Sur Toile

« Quand vous avez un talent comme le vôtre, » Alfred Stevens a été dit un jour par un pompier de son temps, « vous ne traitez pas avec les sujets que vous faites. Tu vois, l'art, c'est faire de grandes choses. Promets-moi de changer de genre et nous te donnerons la médaille d'honneur. À cela, on dit que l'artiste s'est superbement rétorqué : «Vous pouvez garder votre médaille; quant à moi, je vais garder mon genre. Et en fait, c'est le genre qui l'a rendu célèbre, la dame oisive a pris – comme figée – dans l'insignifiance de sa vie. A première vue, l'œuvre semble visible par l'absence totale de sujet, alors qu'en réalité il y a un manque d'action. Stevens est le peintre des postures immobiles, du geste suspendu. En Autumn Flowers, il peint une femme, oui, mais dont le geste fixe est motivé par un détail secondaire, un mannequin affable illuminé comme par un projecteur qui provoque un jeu de la lumière et un flux de réflexions. Stevens n'était pas impressionniste. Il n'était pas frappé par la lumière extérieure – du moins pas à ce moment-là, mais plus tard il peignait de beaux paysages marins. Cependant, il a compris que la lumière provoque des changements infinis dans ce qui lui restait essentiel, un matériau, une forme, l'harmonie des couleurs. La femme n'est pas le sujet de la peinture. Selon Gustave Vanzype, c'est la nature morte composée des tissus dans lesquels elle est habillée et des choses autour d'elle, semblable aux natures mortes peintes par les Anciens Maîtres par amour pour somptueusement assorties de couleurs et d'impasto brillant. La virtuosité du coloriste était telle qu'il n'osait rien faire, comme cette symphonie de gris et de noir. Quelque temps avant Whistler, il voulait « utiliser des couleurs pour rivaliser avec le musicien qui utilise des sons ». Il a collé cette silhouette dure sur un fond sombre, sans aucun décor, ce qui n'était pas habituel pour lui, et la fait se démarquer par des volants et des volants, le brillant du chignon de châtaignier, l'éclat mat du profil, les fleurs pastel et la couverture de table richement décorée, comme celui qu'il avait déjà utilisé dans Remember, qui fait également partie de cette collection du Musée. Stevens a conseillé à ses élèves d'effacer les traces de brosse au moyen d'un couteau et de rendre les coups aussi lisses que le marbre puisque la matière lisse rend le ton plus beau. En 1867, année où il a produit des Fleurs d'automne, Stevens a présenté dix-sept autres tableaux à l'Exposition mondiale de Paris. Il était au plus fort de sa renommée. Texte : Micheline Colin, Musée d'Art Moderne. Une sélection d'œuvres, Bruxelles, 2001, p. 46 © Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles