Artiste: Ana Maria Torres Malta Jotta
Date: 1994
Taille: 100 x 85 cm
Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technique: Sculpture
PETITS MISTAKES D'IMPORTANCE Il y a des artistes dont le travail vit dans un limbe très étroit entre leur vie personnelle, leurs petites (ou grandes) obsessions, ironie de cette condition radicalement non-transmittable de l'œuvre artistique et la nature sinueuse de la carrière qu'ils accomplissent. Ana Jotta est précisément l'un de ces artistes. Au fil des ans, la diversité de son œuvre a traversé les mémoires de l'art moderne et contemporain, cherchant paradoxalement la magie possible du geste artistique sur les chemins très étroits de son goût personnel, de ses idiosyncrasies et de son ironie mordante, poétique de l'erreur, de l'erreur et de la paresse. Dans une interview vers la fin de sa vie, Marcel Duchamp a déclaré qu'il y avait trois types de goût : bon goût, mauvais goût et goût indifférent. Je suis pour un goût indifférent. Ana Jotta's cours semble parfois être un travail d'ironie sur cette (en soi ironique) théorie du goût indifférent. L'œuvre Jotas est exemplaire de la fissure sur laquelle repose le mécanisme de signification que Jotta définit, qui est très proche de celui de l'un de ses artistes préférés, Marcel Broodthaers. La sculpture (ou ensemble de sculptures, ou dessins en trois dimensions) est un groupe hétéroclite de formes qui sont très proches de la lettre J. La présence de chacun de ces éléments dans l'espace est très diversifiée: certains sont grands, d'autres petits, certains sont clairement fabriqués à la main et d'autres sont des objets trouvés qui seulement une recherche de similitude aurait pu se produire quelque part. Sur chacun la signature est multipliée, mais une signature sans style, ou faite enfantinement comme quelqu'un la cherchant dans la plus simple tentative d'identité. Le style a toujours été l'un des champs les plus fertiles pour l'exercice d'Ana Jotta. Il faut dire: le style comme une marque recherchée, dans laquelle on prévoit une œuvre vivante de ciseau et burin. Cela ne signifie pas qu'il n'y a pas un énorme souffle égoïste dans la répétition de Js de Jotta qui émerge dans sa carrière depuis qu'elle a adopté un signe graphique dans les années 80, qui, en tant que marque, a porté toutes les variations des procédures qu'elle a mobilisées comme art au sein d'une identité complexe. Ainsi, l'œuvre d'Ana Jolita est un périplus à travers les innombrables possibilités de ses errances et affinités choisies, dans une galerie dans laquelle ceux qui pontificent sont Duchamp et Beckett, Broodthaers et Georges Perec, Joseph Cornell et Leporello, Don Giovanni, serviteur, qui inventerait ses amants maîtres. Jotta, cependant, est plus proche de Casanova, parce qu'elle est elle-même qui crée les inventaires de ses amours, des traversées qu'elle réalise à partir des crédits qu'elle fait : des œuvres d'art, des objets, des images, des textes, des concepts, des préceptes et des affections. Donc, cet autoportrait de J.S. n'est qu'un autoportrait apparent, en ce sens qu'il n'aspire pas à l'être plus que n'importe quel autre travail qu'Ana Jotta présente depuis le début de son cours, en 1986. Delfim Sardo
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