O objet – (Ana Vieira) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Ana Vieira

Date: 1993

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Sculpture

UNE INTÉRIEURE L'espace domestique, son étrangeté et sa relation avec la sensibilité féminine (et la condition) ont toujours été au centre du travail d'Ana Vieira. Tout au long, sur les différents supports qu'elle utilise (sculpture/installation, photographie et, récemment, vidéo), il y a eu une succession d'espaces domestiques traités pour donner au spectateur une perception d'une scène domestique transformée en espace public. La relation entre l'intérieur et l'extérieur, entre ce qui est vu et ce que l'on peut deviner à travers le jeu des transparences formé par des voiles marquant les espaces du simulacra des habitations, constitue une situation théâtrale, comme si nous étions devant une scène ou un plateau de cinéma. Les situations qu'Ana Vieira construit font souvent référence à l'histoire de l'art, citant des œuvres qui forment des imaginaires sur le statut et la condition des femmes, qui ont créé des cadres ou les ont détruits. C'est le cas de la pièce qu'Ana Vieira a créée pour le spectacle Alternativa zéro en 1977, l'exposition organisée par Ernesto de Sousa qui possède une valeur symbolique dans son affirmation de la condition contemporaine de l'art portugais. Dans cette œuvre, intitulée Le déjeuner sur l'herbe, la projection d'une diapositive de la peinture du même nom par Manet sur une table de pique-nique sur laquelle sont placés deux bouteilles, une plaque et une palette de peintres, reconstruit l'extérieur dans lequel la figure centrale du nu féminin a causé un scandale. Ses citations de travaux de statue classique et de peinture (mais aussi de Duchamp) ne sont pas de simples démonstrations d'érudition – bien qu'elles le montrent – parce qu'elles proposent également des mises à jour de lectures qui conviennent à des moments nodaux dans la construction de formules idéologiques quant à la condition féminine. Toutefois, les situations ne forment pas toujours des situations mondiales. Parfois, il y a des éléments qui sont retirés de leur contexte et sont transformés en petites sculptures intégrées dans des vitrines ou placés sur des plinthes. C'est le cas de ce travail, à partir de 1993, dans lequel la bouteille coupée montre son intérieur, réalisant une fois de plus les jeux de fermeture/ouverture, de cache/revélage qui sont également évoqués par ses installations. Delfim Sardo