Femme dans une chemise – (André Derain) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: André Derain

Date: 1906

Taille: 100 x 81 cm

Musée: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Technique: Huile Sur Toile

Nonchalance sans effort et maîtrise confiante. C'est la combinaison gagnante qui a permis à André Derain de créer un chef-d'œuvre qui se classe maintenant parmi les dix plus grands points forts du musée – et parmi les visiteurs des favoris d'entreprise. André Derains Woman in a Chemise a souvent été utilisé comme la caractéristique accrocheuse des publications, des affiches et dans d'autres contextes parce qu'il a un impact visuel si frappant et est si facilement reconnaissable, même si on ne se souvient pas qui est l'artiste. Derains fonctionne avec la composition, les couleurs et les lignes d'une manière extrêmement sophistiquée. Si vous regardez de plus près la figure féminine de la main, elle est complètement déformée, mais elle semble tout à fait juste dans l'image, lui donnant un sentiment de fraîcheur et de sauvagerie. Notez les lignes qui coulent aussi. La peinture est très nonchalante dans son exécution, mais incroyablement confiante en même temps. Elle est tout à fait convaincante en tant qu'œuvre d'art, et en même temps elle envoie un signal fort sur ce qu'est le modernisme français, déclare Dorthe Aagesen, commissaire en chef et chercheure senior. Réinterpréter un motif classique La manière de peindre n'est pas la seule caractéristique intéressante de cette image. André Derain s'inspire d'une tradition de l'art français moderne : trouver un objet artistique dans les lieux de divertissement à Paris. La génération d'artistes qui l'a précédé, comme Toulouse-Lautrec, s'est déplacée parmi les danseurs et les interprètes à la fin des années 1800, et André Derain réinterprète cette imagerie au moyen de dispositifs modernes. Sa peinture montre une danseuse du restaurant et du night club Le rat mort (The Dead Rat), qui était aussi l'un des hantés habituels de Toulouse-Lautrec. À moitié déshabillée, la danseuse s'assoit avec ses jambes en bas croisées, s'assoie sur ce qui ressemble à un lit alors qu'elle nous regarde directement. La composition a été très soigneusement réfléchie, basée sur un système triangulaire, et l'effet global donne à la peinture une forte monumentalité. La rigueur de la composition et le schéma de couleurs simple avec ses contrastes vifs contribuent à créer un impact visuel presque comme l'affiche, dit Dorthe Aagesen. La peinture est une œuvre clé de la période des Fauvistes de Derain. Il a ses origines dans un été passé avec l'artiste un peu plus âgé Henri Matisse en 1905 dans la ville de Collioure dans le sud de la France. Ici, ils ont tous deux expérimenté l'utilisation de couleurs de nouvelles façons, les prenant au-delà d'une fonction purement descriptive, comme nous montrer que la mer est bleue. Ici, les couleurs sont également utilisées pour décrire les états émotionnels. Pas une superstar Dans Collioure, les deux artistes ont créé un grand nombre de peintures révolutionnaires issues de l'interaction entre leurs différentes personnalités. Derain était jeune et techniquement brillant, capable de se déplacer dans de nombreuses directions, et il possédait une sauvagerie que l'ancien Henri Matisse n'avait pas. Matisse, d'autre part, était plus philosophique et contemplative par nature. En 1960, Derain est encore un jeune artiste au début de sa carrière, pas une superstar comme Matisse l'était à l'époque. Pourtant, Derain est considéré comme un artiste important à Paris à cette époque, et il participe aux importantes expositions de l'époque. La femme dans une chemise est une œuvre importante dans la collection française SMK, où Derain est fortement représenté avec pas moins de dix-neuf peintures, dit Dorthe Aagesen. Une fois que Derain avait essayé ce que Fauvisme avait à offrir, il avance rapidement, s'intéressant à des questions plus métaphysiques. Il regarde l'histoire pour s'inspirer, retour à divers motifs classiques, dont certains de la Renaissance. Quand un certain nombre de ses œuvres se présentent aux enchères dans les années 1920, ses choses ultérieures attirent le plus grand intérêt des acheteurs. Heureusement, le collectionneur d'art danois Johannes Rump achète Woman in a Chemise et le donne ensuite à SMK. D'autres musées André Derain est également exposé dans des lieux comme le Centre Pompidou, Paris, France, et le Musée Pouchkine, Moscou, Russie.