Psyché Adoré comme la Personalisation de la Beauté – (Andrea Appiani) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Andrea Appiani

Taille: 33 x 22 cm

Musée: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technique: Aquarelle

Ce rapprochement avec Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty sont des études préparatoires à un cycle de fresques relatant l'histoire de Cupidon et Psyche dans la Rotonda de la Villa Reale à Monza. Commande d'Appiani par l'archiduc Ferdinand II de Habsbourg-Lorraine et sa femme Maria Béatrice au début de 1792, le cycle est complété par l'artiste en quelques mois. La fresque au-dessus de la porte, qui représente le même sujet, est la version finale du projet documentée par les travaux en cours d'examen. C'est la première peinture du cycle, dont le développement iconographique a peut-être été inspiré par Giuseppe Parini, et est une adaptation assez libre du conte raconté dans Metamorphoses par Apuleius. Le sujet de cette œuvre est le prologue de toute l'histoire: Pysche, une jeune fille d'une beauté incomparable, était adorée comme une déesse. Cela a suscité la haine de Vénus et conduit à Psyché à supporter diverses épreuves jusqu'à son apothéose finale et le mariage à Cupidon. Il existe d'autres dessins préparatoires pour ce cycle qui sont détenus par la Bibliothèque de l'Académie des Beaux-Arts de Brera, la Biblioteca Ambrosiana et le Gabinetto di Disegni e Stampe del Castello Sforzesco; deux autres dessins sont dans une collection privée à Monza. Dans le rendu stylistique du cycle de fresques Cupidon et Psyche, et par conséquent dans les dessins préparatoires, les influences découlant de la visite d'Appiani à Rome en 1791 sont clairement évidentes. En effet, les références à Raphaël et à son cycle analogue dans la Villa Farnesina, aux fresques de Domenichino dans l'église de Sant-Andrea della Valle – et aussi à celles de Correggio dans le dôme de l'église de San Giovanni à Parme où Appiani est resté un moment – sont indéniables. Ici, l'artiste est clairement en train de définir le langage associé à la hauteur de sa période de maturité, dont le timbre néoclassique devait faire de lui le principal exposant de la peinture napoléonienne.