Capture d'installation – (Andrea Joyce Heimer) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Andrea Joyce Heimer

Date: 2017

Musée: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)

Technique: Acrylique Sur Papier

Dans la culture des médias sociaux d'aujourd'hui de la confession, du partage, de l'externalisation et des commentaires incessants, il est facile de perdre de vue la complexité de nos propres expériences privées. Andrea Joyce Heimer , qui sont souvent des représentations énergiques de l'intérieur ou de la maison, évince cette complexité avec un sens de l'humour sombre. Ils ne se méfient pas de la maladroite, de l'inexprimable ou du personnel, mais sont honnêtes, des évaluations thématiques de la comédie brutale des relations humaines et de leur mystère inattaquable. Certaines œuvres présentent des intérieurs ludiques et légèrement chaotiques, comme un abuzz aux motifs aux couleurs vives, une lampe Tiffany, un tapis tacheté et un certain nombre d'objets et de plaques vibrants sur la table. D'autres sont des dessins animés, garish et des représentations comiques de la vie familiale. D'autres encore représentent des forces sociétales plus grandes, comme une lutte entre voisins noirs et blancs. Pourtant, même ces forces plus grandes sont généralement évaluées à travers l'objectif de la vie privée: l'intimité des salles de bains ou des chambres, des nus dans les espaces intérieurs, où des sentiments d'envie surgissent en relation avec ses frères et sœurs, ou des sentiments d'insuffisance viennent en avant. Adolescence, vie en banlieue, aliénation, conscience de soi : Heimer – qui a une formation en tant qu'écrivain – représente ces thèmes dans ses peintures narratives vives. Elle le fait avec une main légère, et une double dimension de représentation qui rappelle l'artisanat traditionnel ou l'art populaire d'une part, les dessins animés d'autre part. À une époque d'extériorisation incessante, ses peintures exposent les sentiments privés qui sont gardés à soi-même et sont rarement ou seulement articulés impartialement – même à nous-mêmes. Empreint d'une manière magique réaliste de regarder le monde, ses œuvres ouvrent des espaces domestiques aux inaired, au maladroit, au latent, à l'inouï ou à l'insu. Alors que leurs extérieurs colorés et remplis de motifs peuvent sembler ludiques, les œuvres tissent également des récits psychologiques sombres de conflits enterrés ou d'antagonisme.