Margarita – (Anna Margarethe Eggert) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Anna Margarethe Eggert

Taille: 82 x 77 cm

Musée: Canberra Museum and Gallery (Canberra, Australia)

Technique: Émail

Anna Eggert est diplômée de l'ANU School of Art en 1991 et a souvent exposé en solo et en groupe à Canberra, Sydney et Melbourne. Parmi les expositions solo récentes, mentionnons : Mathématiques pures : prêtes à la main (Beaver Galleries, Canberra 2008); Mesmerized (CMAG 2007); et Pure fabrication (Noosa Regional Gallery, Queensland 2007). Parmi les principales expositions de groupes, mentionnons le prix Wynne (Art Gallery of New South Wales, 2001), le prix Alice (2001, 2002), le prix Sculpture by the Sea, Sydney (2002), le prix McClelland Sculpture, Langwarrin, Victoria (2003, 2004), le prix National Sculpture, National Gallery of Australia (2003) et le prix Helen Lempriere Sculpture, Werribee Park, Victoria (2007). Eggert a reçu de nombreuses subventions et prix et a reçu en 2008 la bourse ACT Creative Arts. L'infanta rose et Marguerite proviennent d'une série dont la source se trouve dans Diego Velazquezs (1599-1660) portraits tardifs de la famille royale espagnole. Ils dépeignent l'infanta Margarita Teresa à différentes étapes de sa vie: L'infanta rose est prise de l'infanta Margarita Teresa dans une robe rose (1653/54) au musée Kunsthistorisches de Vienne, et Margarita de la célèbre Las meninas (1656) au Prado, Madrid. Les photos de Velazquez sont chargées de signification politique et sociale. Dans ces deux œuvres Velazquez a capturé la grâce mélancolique de la somptueuse princesse royale avec une légèreté incroyable de toucher. Velazquez est la combinaison de l'immédiateté de la ou des personnes représentées avec la richesse énigmatique de son concept est ce qui a attiré Eggert à ces œuvres. Pour Eggert le costume enfant est symbolique de sa position dans le monde. Encastré dans une prison luxueuse, modelée sur des vêtements adultes, la robe devient l'enfant (d'où l'absence d'un corps sous la robe). Les robes intriguines d'Eggert sont délicieusement luxuriantes. La nécessité de se déplacer autour d'eux et de se déplacer pour un examen approfondi est intégrée dans son choix de matériaux et dans la façonnage de ce matériel pour former le produit final. Une douceur presque intangible est couplée à des bords durs, métaphores pour la façon dont les conventions sociales de la robe façonnent la personne à l'intérieur.