Sur l'île de Capri – (António Carvalho Da Silva Porto) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: António Carvalho Da Silva Porto

Date: 1877

Taille: 16 x 10 cm

Musée: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Technique: Bois

Cette belle peinture est la plus distinctive de ceux appartenant à la collection du musée Silva Porto. Il y a plusieurs raisons à cela: il a été peint en Italie à la fin de la période où il a passé des études à l'étranger sur une bourse d'État; il enregistre un environnement urbain, ce qui est rare dans l'ensemble de l'œuvre du peintre; surtout, il affiche une option de composition réussie dans l'enregistrement d'un groupe de maisons qui occupent presque toute l'espace du petit support. Comme tant d'autres peintres, de diverses nationalités, qui, depuis le milieu du siècle, avaient cherché à s'inspirer de leur peinture sur l'île de Capri, Silva Porto était sensible à la beauté de l'architecture de l'île, faite de formes simples qui tendaient à être géométriques, offrant leurs reflets lumineux à la lumière. Dans ce cas, il choisit un jeu de couleurs audacieux, donnant aux blancs une apparence de nacre afin de créer une plus grande harmonie avec les élévations de couleur rose des maisons et les teintes brunes des volets et des portes. La peinture devient ainsi un patch de formes imprécises avec une palette de couleurs très expressives. La tour montant en arrière-plan affirme la monumentalité du lieu, qui, sans elle, serait diminuée, puisqu'elle évoque un sens de l'Histoire et la présence du sacré. Le détail humain – la figure d'une femme vue de derrière portant une cruche d'eau sur sa tête – anime l'endroit avec la suggestion de son habitabilité. Pourtant, c'est la beauté de l'architecture qui domine la composition, ce qui se traduit par des taches de couleur qui prennent la forme de formes strictement définies qui s'harmonisent les unes avec les autres. La figure du ciel, faisant écho à la clarté lumineuse de la Méditerranée, cadre avec succès la peinture et renforce son sens de verticalité, s'étendant et, en même temps, circonscrit, son espace respiratoire. Quelques années plus tard, le jeune Henrique Pousão devait peindre des motifs identiques sur la même île, avec une liberté et une qualité remarquables, ce qui nous aide également à comprendre la valeur et l'importance de cette œuvre de Silva Porto. Tous deux étaient parmi les artistes portugais les plus modernes de leur temps, se libérant de formules naturalistes et, tout comme Cézanne, comprenant les formes colorées non pas comme des patchs diffus, mais comme des affirmations de volume. Raquel Henriques da Silva