Monument de Francesco Foscari – (Antonio Bregno) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Antonio Bregno

Musée: Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venice, Italy)

Technique: Pierre

Né à Oudenaerde en Belgique, Adriaen Brouwer a étudié la peinture à Amsterdam, puis Haarlem, où il est entré en contact avec des membres de chambres rhétoriques locales, avant de s'installer à Anvers. Admis comme maître libre à la guilde des peintres en 1632, il est également devenu membre de la chambre rhétorique associée à elle. Il était populaire auprès de ses collègues d'Anvers qui ont racheté sa liberté - peut-être en achetant certaines de ses peintures quand il était emprisonné pour dettes. Adriaen Brouwer se spécialise dans la représentation des personnages sur le bord de la société passant leur temps dans des activités licencieuses telles que le jeu de cartes ou l'alcool et l'abus de tabac. Ce comportement délabré a été examiné par les membres de la société bourgeoise qui y ont vu la confirmation de leur propre supériorité morale. Au cours de sa brève carrière, Brouwer n'a produit que quelques dizaines d'œuvres, mais a révolutionné la peinture de genre avec sa synthèse originale entre les scènes villageoises avec une inspiration Bruegeliane et Haarlem genre peinture. Sa grande maîtrise picturale éveilla l'admiration de ses pairs, et des peintres et collectionneurs comme Rubens et Rembrandt possédaient plusieurs de ses photos. Sous l'influence des premiers biographes, qui ont tenté de dessiner des parallèles entre l'œuvre de l'auteur et sa vie, des experts ont cherché à voir en arrière-plan les buveurs assis le mur de la citadelle d'Anvers, puis une prison, où le peintre a été emprisonné. Cela est cependant peu probable : l'artiste a représenté ce type de paysage rudimentaire plusieurs fois, sans lien entre le sujet et son temps derrière les barreaux. D'un autre côté, la finesse de ce petit chef-d'œuvre bien tempéré a été reconnue dès le départ. Ici Brouwer a atteint sa pleine maturité. Quelques moments délicats de rouge et de jaune suffisent à donner une composition largement dominée par des bruns et des gris subtly gradés. Si l'on devait faire une comparaison entre la vie du peintre et son travail, ce serait entre l'intérêt inébranlable de l'artiste pour la vie théâtrale et la manière très convaincante dans laquelle il réussit à traduire l'interaction psychologique des figures. Écoute suggérée (streaming mp3, 2 minutes): Franz Schubert: Chanson de boisson du 16ème siècle D 847, quatuor