Une danseuse Bolero – (Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín

Taille: 42 x 53 cm

Musée: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Technique: Huile Sur Toile

Sur les rives de la rivière Guadalquivir, à Séville, le quartier riverain de Triana en face de l'Arenal et de la Torre del Oro, qui sont clairement visibles en arrière-plan, une fille danse et joue les castagnettes. Habillée dans le costume typique des danseurs boléro, identifiée par la coupe, l'ourlet pointu et les volants de la robe et par les chaussures demi-pointes qui étaient utilisées uniquement pour la danse, elle effectue un pas de danse typique avec des castagnettes. La composition, dans laquelle le danseur est représenté en face d'un des principaux monuments de Séville, est significative car elle combine les aspects les plus attrayants de la ville dans la première moitié du 19ème siècle – ses ruines arabes fascinantes et ses bâtiments anciens – avec le boléro, qui à partir de l'âge romantique est devenu l'une des danses les plus réussies jouées dans les théâtres à travers l'Europe, clairement identifié avec l'Espagne et, au départ, avec l'Andalousie. L'une des attractions du boléro était la difficulté de se produire, car il fallait non seulement des jambes et des bras pour se déplacer en rythme – comme ceux de la danseuse sur l'image – mais aussi le mouvement du tronc et la manipulation simultanée des castagnettes. En conséquence, peu de danseurs l'ont inclus dans leurs répertoires et il était pratiquement au-delà des capacités des amateurs. Les romantiques qui ont voyagé autour d'Andalousie ont souvent souligné qu'il était impossible de transmettre l'excitation de voir ces danses se produire de manière spontanée dans la ville de Séville, l'un des centres de danse boléro les plus reconnus du début du XIXe siècle. Ils ont souvent souligné que les femmes andalous étaient les meilleures chez elles et que la danse était rapidement identifiée à la région, devenant l'une de ses caractéristiques distinctives et les principales attractions touristiques. Il donne aux Français, aux Anglais, aux Italiens et à toutes les nations d'Europe le plaisir de voir le boléro danser. Ils l'apprennent tous et peu viennent pour l'exécuter modérément bien, écrit l'un des auteurs les plus célèbres de traités sur la chorélogie du boléro en 1820, le maître Antonio Cairón, se référant à la danse jouée par la jeune fille dans cette photo. Il est possible que l'œuvre particulière jouée par cette danseuse soit celle connue sous le nom d'Olé ou d'Olé de la Curra, car elle correspond à la représentation de cette étape dans différentes gravures de l'époque illustrant la première figure de cette danse. À l'époque, les danseurs de renommée européenne, tels que Fanny Essler et Pauline Duvernay – cette dernière pour la danse connue sous le nom de -Cachucha – avaient atteint un prestige extraordinaire et avaient même leurs propres iconographies. En général, ces images ont présenté leurs performances les plus célèbres et, pour les identifier, elles ont toujours été montrées en exécutant la même étape d'un boléro, qui est devenu populaire surtout à travers les tirages. De plus, le boléro était souvent représenté en images similaires à celles de la collection Thyssen, qui se concentrait toujours sur la position la plus complexe et élégante du danseur exécutant cette figure particulière si facile à identifier. Il n'est donc pas surprenant qu'une iconographie comme celle montrée dans cette peinture ait dû être répétée à plusieurs reprises, compte tenu de sa valeur en tant qu'image bien établie de l'identité sevillienne et du succès commercial qu'elle a dû avoir. En effet, trois versions de cette composition sont connues à ce jour. Le plus beau est celui logé au Palacio de Liria à Séville, qui jusqu'à récemment était également pensé pour être par Antonio Cabral Bejarano, comme le reste, mais est maintenant attribué - bien que les raisons du changement d'attribution n'ont pas été expliquées - à son fils Manuel. Il présente de très légères variations par rapport à l'œuvre actuelle et à son exécution claire et nette et à sa coloration particulièrement vive, en particulier dans le ciel, ont conduit à l'hypothèse qu'il est le premier de la série de ces peintures, ou du moins la version la plus accomplie de ceux connus. En outre, l'œuvre de cette collection est la seule qui conserve sa pièce d'accompagnement montrant un homme dansant un boléro devant un fond dans lequel la cathédrale de Séville et la Giralda peuvent être réalisées. Cependant, l'œuvre de la collection Carmen Thyssen est de plus grande qualité que celle précédemment conservée dans la collection Bosch et également considérée comme étant par Antonio, qui est la version de moindre intérêt artistique. La peinture Thyssen, exécutée pour certains par Antonio Cabral, présente certains détails peintres exquis qui la distinguent de la version Bosch. Dans cette peinture, l'artiste prend la liberté de varier certaines caractéristiques de la figure, lui donnant une qualité individuelle par rapport aux deux autres, comme la position du collier de danseuse, dans lequel les brins sont séparés, et l../..