Autoportrait vert – (Arnold Schoenberg) Précédent Suivant


Artiste:

Date: 1910

Taille: 24 x 32 cm

Musée: Arnold Schönberg Center (Vienna, Austria)

Technique: Huile À Bord

En réalité, le développement d'un artiste ne consiste pas dans le développement extérieur (une recherche de forme pour l'état immuable de l'âme), mais plutôt dans le développement intérieur (le reflet des souhaits spirituellement atteints sous forme de peinture). Le contenu de l'âme de l'artiste s'élargit, il devient plus précis, et augmente dans les dimensions intérieures, vers le haut, vers le bas et dans toutes les directions. A ce moment où un certain niveau intérieur est atteint, la forme extérieure se prête à être à la disposition de la valeur intérieure de ce niveau. Et d'autre part, au moment même où la croissance intérieure s'arrête, et tombe immédiatement en proie au déclin des dimensions intérieures, la «forme déjà atteinte» s'éloigne de l'artiste. Ainsi, nous voyons souvent cette mort de la forme, qui est la mort du désir intérieur. Ainsi, un artiste perd la maîtrise de sa propre forme, qui devient fatigué, faible, pauvre. Et ainsi est expliqué le miracle qu'un artiste soudainement, par exemple, ne peut plus peindre, ou que sa couleur vivante plus tôt se trouve sur la toile comme une pâle, simple illusion, comme une carcasse artistique. La décadence de la forme est la décadence de l'âme, c'est-à-dire du sens. Et l'augmentation de la forme est la croissance du contenu, c'est-à-dire de l'âme. Lorsque nous appliquons ces normes aux peintures de Schönberg, nous voyons immédiatement que nous avons affaire ici à la peinture, que cette peinture soit ou non « à part » des grands « mouvements d'aujourd'hui ». On voit que dans chaque peinture de Schönberg, le désir intérieur de l'artiste parle dans la forme qui lui convient le mieux. Tout comme avec sa musique, (dans la mesure où je peux l'affirmer un profane), Schönberg aussi dans sa peinture renonce au superflu, (donc le nuisible) et procède sur un chemin direct à l'essentiel, (donc au nécessaire). Il laisse seul, inaperçu, tous «embellissements» et détail artistique. (Wassily Kandinsky, Les peintures, à Arnold Schönberg. Mit Beiträgen von Alban Berg et al. Munich 1912)

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