Moïse et Aron – (Arnold Schoenberg) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Arnold Schoenberg

Date: 1930

Taille: 27 x 35 cm

Musée: Arnold Schönberg Center (Vienna, Austria)

Technique: Musique

Dans son opéra Moïse et Aron, (fragment) Schönberg négocie le sort du peuple d'Israël et la promesse, qui est à la fois laïque et sainte. Le prophète Moïse et son frère éloquent Aron luttent pour que cette promesse devienne réalité. Ils sont confrontés aux doutes, aux espoirs et à toutes les contradictions du peuple élu. Schönberg cite la pensée de Dieu comme base de l'œuvre. Moïse, en tant que médiateur choisi de cette pensée, a la tâche de proclamer l'auto-révélation de Dieu. Le drame des idées de Schönberg, dans son contenu religieux-philosophique, est dirigé sur le conflit entre la pensée pure de Dieu et sa médiation. Pour exprimer le caractère du texte, Schönberg a utilisé une combinaison inhabituelle d'instruments. En plus d'un orchestre classique élargi, il utilise du piano, de la harpe, du célesta, des mandolines et beaucoup de percussions. La caractéristique du style vocal est une combinaison fréquente de chant et de déclamation rythmique : Moïse est une partie parlante, Aron un ténor lyrique, qui peut symboliser le fait que le porteur de l'idée, Moïse lui-même est privé de chanter. Contrairement à la pensée de Moïse, qui s'accroche à l'éternité, à la métaphysique et aux valeurs réelles, Aron est un matérialiste, descendu sur la terre et attiré par la teinte d'or et le succès du moment. Pas moins caractéristique que le grand contraste entre les frères est la méthode de Schönberg de traiter les voix humaines. Des récitateurs, des passages arioso, des chœurs chuchotés, des sections ressemblant à des réactions pour chanteur solo et chœur parlant se succèdent dans des hapes vocales en constante évolution. Chacune des parties de chant est caractérisée par un style distinct de manipulation des voix.