Autoportrait comme l'allégorie de la peinture (La Pittura) – (Artemisia Gentileschi) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Artemisia Gentileschi

Date: 1638

Musée: Royal Collection (London, United Kingdom)

Technique: Huile Sur Toile

Artemisia Gentilschi a été formée par son père le grand artiste baroque Orazio Gentilschi, qui l'a présenté au réalisme dramatique de Caravaggio. Alors que sa technique doit beaucoup à l'art d'Orazio, ses compositions inventives et émotionnelles démontrent sa personnalité artistique indépendante. [Ses peintures puissantes ont été liées au traumatisme de son viol par un de ses associés de père, Agostino Tassi mais] Elle était l'une des peintres les plus réussies de l'Italie du XVIIe siècle et son image était très demandée. Est-ce un autoportrait littéral ? Artemisia est arrivée à Londres vers 1638 quand elle aurait été dans la quarantaine, et quand Charles Ier a acquis la peinture. L'artiste est la peinture a l'air beaucoup plus jeune à la fin des années 20 ou au début des années 30. La manipulation confiante et économique de la peinture typique des années 1630 avant son arrivée à Londres de Naples. Il aurait été possible d'utiliser plusieurs miroirs pour se capturer en trois-quarts de profil, peut-être deux à un angle de 45 degrés. Elle aurait pu peindre toute sa silhouette sans avoir à inverser sa main de peinture. Artemisa se montre au travail dans l'acte de peindre portant un tablier brun sur sa robe verte, ses manches roulées pour montrer des avant-bras musculaires. Elle s'appuie sur une dalle de pierre utilisée pour broyer les pigments, sur laquelle elle signe ses initiales A. G. et F. pour «Fécit» [made]. La zone de brun derrière elle a été interprétée comme un fond, ou une toile blanche sur laquelle elle est sur le point de peindre. Il ressemble à une toile préparée et a toujours été peint finement, mais il est porté et peut porter une ressemblance plus proche que l'intention de l'artiste. Artemisia a suivi la description de Pittura à Cesare Ripa, un manuel pour les artistes. En elle Pittura ou Painting est «une belle femme aux cheveux noirs pleins, déshabillés et tordus de différentes manières, avec des sourcils arqués qui montrent une pensée imaginative, la bouche couverte d'une cravate en tissu derrière ses oreilles, avec une chaîne d'or à sa gorge d'où pend un masque, et a écrit en avant «imitation». Elle tient dans sa main un pinceau, et dans l'autre la palette, avec des vêtements de draperie évanescente ... La bouche bâillonnée, montrant que la peinture est stupide, est laissée à l'écart, mais l'artiste a des cheveux déshabillés (représentant la frénésie divine ou la création artistique); elle a la chaîne et le masque de l'imitation et l'iridescence de sa robe est de la soie fusillée. Artemisia regard est fixé au-delà de la peinture, son pinceau surélevé à la prêt. L'impasto met en lumière son front et la lumière éblouissante sur le visage signifie intellect et inspiration. Le portrait est Artemisia, mais ce n'est pas un autoportrait littéral. Au lieu de cela, l'artiste a fusionné la tradition de l'artiste autoportrait avec l'allégorie de Pittura, l'acte même de la peinture elle-même. La peinture est enregistrée dans la collection de Charles I.S. comme « A Pintura A painteinge: by Arthemisia ».