Hoddle St., 22 heures – (Arthur Streeton) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Arthur Streeton

Date: 1889

Taille: 23 x 7 cm

Musée: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Technique: Huile À Bord

Samedi matin 17 août 1889, un groupe d'artistes ouvrit les portes de l'exposition d'impression 9 by 5 à la Galerie d'art Buxton, à Melbourne. Parmi eux se trouvaient Charles Conder, Frederick McCubbin, Charles Douglas Richardson, Tom Roberts et Arthur Streeton. Les chambres étaient décorées dans un style esthétique, avec des draperies de soie Liberty douce, des parapluies japonais et des vases bleus et verts remplis de japonica et de roses, violettes, jonquilles et daphnes, qui parfumaient la chambre. Le thé de l'après-midi a été servi dans des tasses délicates et Mlle Fanny Bristow a chanté. Le titre de l'exposition faisait référence à la taille des 182 œuvres exposées, dont beaucoup avaient été peintes sur des couvercles de boîte à cigares en cèdre mesurant neuf pouces sur cinq. Les artistes voulaient transmettre des impressions momentanées de couleur et de lumière, des effets atmosphériques fugaces, des humeurs transitoires de la nature, en écrivant dans le catalogue : «Un effet n'est que momentané... deux demi-heures ne se ressemblent jamais... il a été l'objet des artistes de rendre fidèlement, et ainsi obtenir le premier enregistrement d'effets très différents, et souvent de caractère très éphémère. Ils ont pris la mesure dramatique d'affirmer que ces «impressions» étaient terminées, des images indépendantes. Probablement l'exposition la plus célèbre dans l'art australien, l'exposition d'impression 9 par 5 a été très appréciée par les membres des milieux intellectuel et social de Melbourne, qui ont visité en grand nombre. L'émission a fait l'objet d'une couverture médiatique controversée, certains critiques suggérant que les impressions n'étaient pas appropriées pour l'exposition, car elles n'étaient rien de plus que de légères études préparatoires, exécutées d'une manière « slap-dash ». D'autres l'ont décrite comme une exposition attrayante de croquis intelligents pour un goût instruit, et ont déclaré que l'exposition ne devait pas manquer. Les photos étaient abordables et bien vendues, et l'exposition a établi la réputation des artistes comme innovateurs, et a créé leur identité comme un groupe d'impressionnistes australiens (ou impressionnistes). Les fleurs d'Herrick, de Streeton, de Hoddle St., de 22h et de Robert sont toutes incluses dans l'exposition. Conder a peint son travail en réponse au poème de Robert Herrick, « To Blossoms ». Il l'a peint rapidement avec un brossage clairsemé pour évoquer l'aspect d'un paysage au début du printemps, quand la fleur commence à fleurir et fournit une note de couleur parmi les gris et les verts wintry. Dans l'esprit du printemps et pour donner à la vue une touche d'humanité et de romance, Conder dessinait en deux petites figures : un homme agenouillé aux pieds d'une femme. La plupart des contributions de Streeton à l'exposition ont transmis les effets atmosphériques du crépuscule et de la demi-lumière. À Hoddle St., 22 h, il a représenté la nuit dans une banlieue de Melbourne pendant l'hiver, avec des piétons marchant sur les trottoirs et un seul taxi tiré par les chevaux conduisant sur la route, avec quelques lumières qui brillent dans les maisons de ceux qui n'étaient pas encore allés au lit. En rentrant à la maison, Roberts dépeignait également les effets du soir; les formes sombres et silhouettes d'un homme et d'une femme aux bras liés, marchant le long d'un trottoir mouillé au coucher du soleil. Il a peint l'image rapidement, dans une gamme limitée de couleurs et de tons pour donner une impression de la dernière lumière rouge-or de la soirée. Les artistes ont capturé la scène, l'atmosphère du lieu, avec quelques coups de pinceau. Ils ont créé des peintures remarquables pour leur fraîcheur. Les harmonies de couleur, les nuances subtiles de rose, mauve, violet et gris, sont aujourd'hui aussi séduisantes qu'elles l'étaient lorsqu'elles étaient peintes. De même, les gestes animés, la marque à la surface des planches, sont aussi expressifs aujourd'hui qu'à leur première application. Conder, Streeton et Roberts ont partagé leur intérêt à utiliser des couleurs fraîches et des coups de pinceau énergiques avec les impressionnistes Monet et Pissarro. Ils voulaient peindre librement de la nature en plein air et observer les effets de la lumière, mais leurs petits panneaux n'étaient en rien comparables aux plus grandes toiles des artistes français. Dans leur adoption de titres poétiques et musicaux, leur souci de capturer les humeurs sous-jacentes de la nature et leur utilisation de petits panneaux, ils ont suivi l'artiste britannique James McNeill Whistler et ses croquis subtils et évocateurs, qu'il a exposés dans son exposition bien médiatisée, Notes – Harmonies – Nocturnes. Principal instigateur et gérant de la 9 by 5 Impression Exhibition, Tom Roberts avait vu l'exposition Whistler à Londres en mai 1884. Il rentre chez lui en Australie avec l'idée de peindre des impressions en plein air rapides et les idées esthétiques de Whistler, qui ont abouti à cette exposit../..