Kunvar Anop Singh Hawking – (Bagta) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Bagta

Date: 1777

Taille: 41 x 30 cm

Technique: Aquarelle

Ce portrait de Kunvar Anop Singh à cheval, tenant son faucon de chasse dans une main gantée et avec un meurtre au premier plan, est une étude dans l'opulence; témoin le prince a été joué turban et d'autres finesses. C'est aussi une étude de l'obésité ; le cheval semble visiblement s'incliner sous sa forme puissante de maître. Bagta a joué avec la corpulence du cavalier, rendant le cavalier et le cheval semblent exagérés presque au point de caricature. La tenue formelle d'Anop Singh est un rappel que le fucking a servi d'indicateur de statut dans le monde Rajput plus tard, comme il l'avait fait précédemment dans la culture de cour iranienne et mughal. Ce portrait a été peint peu avant la mort prématurée du sujet à l'âge de vingt-deux ans. À propos de l'artiste BagtaActive vers 1761–1814, d'abord à la cour d'Udaipur jusqu'à vers 1769 pendant le règne d'Ari Singh (r. 1761–1773), puis à Devgarh sous Rawat Jaswant Singh (r. 1737–1776), Rawat Ragho Das (r. 1776–1786) et Rawat Gokul Das II (r. 1786–1721), père de la peinture Chokha et Kavala Mewar de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, ont présenté des œuvres en grand format avec des compositions de formules bien établies et des conventions définies pour rendre les types de figures et les cadres architecturaux, et ces dernières laissent relativement peu de place à l'innovation artistique individuelle. Bagta a suivi sa formation dans les grands ateliers d'Udaipur, et il a dû reconnaître au début de sa carrière que cet environnement lui laissait peu de marge pour ses inventions picturales. Il est évident qu'à l'atelier de la cour, les intérêts personnels d'un artiste étaient subordonnés à un style de maison bien défini. D'après les premiers travaux de Bagta, il semble qu'en 1769, il quitte Udaipur et s'installe à Devgarh au nord, où son style subit soudain un changement radical, comme s'il n'était plus restreint comme à Udaipur. Ses portraits d'Anop Singh, son premier grand patron et un prince connu pour son extrême corpulence, sont tellement individualisés qu'ils sont presque devenus caricatures. Ces œuvres présentent des couleurs fortement contrastées et se caractérisent par une retravail fréquente des figures principales et une simplification minimaliste des détails environnants qui concentre l'attention sur le sujet principal. Dans l'une des plus grandes images de l'artiste, Rawat Gokul Das au Singh Sagar Lake Palace, le paysage domine d'une manière la plus peu caractéristique de la peinture indienne. Ce travail offre une vue oblique et aérienne du lac et du paysage environnant, la présence humaine étant marginalisée. Le traitement topographique suggère que Bagta évoque en partie la tradition cartographique européenne. Dans ce paysage majestueux, Gokul Das est dépeint à plusieurs reprises, tirant sur des oiseaux d'eau ou se pavanant dans le palais du lac. La composition est à la fois audacieuse et convaincante, intégrant des roches et des arbres peints expressivement et des détails tels que les chevaux qui baignent dans le lac. Bagta a également peint des scènes de chasse et de court qui sont plus expressives dans la coloration et attestent de sa portée. Cet artiste extraordinaire a produit sa dernière oeuvre datée en 1814. Son fils Chokha était devenu le peintre principal à Devgarh vers 1811, après avoir été formé, comme son père, à Udaipur.