Sans titre Sans titre – (Candeger Furtun) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Candeger Furtun

Date: 1996

Musée: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)

Technique: Céramique

Candeğer Furtun utilise des techniques céramiques traditionnelles pour examiner et dépeindre le corps humain. Elle travaille souvent avec des reproductions de parties individuelles du corps, qui sont ensuite combinées pour qu'un fragment individuel puisse représenter l'ensemble, ou suggérer une scène plus grande, histoire, idée ou espace. Après avoir étudié l'art et l'artisanat à la maison et à l'étranger dans les années 1950 et 1960, son regard sur sa propre culture est d'initié comme d'étranger. La série de céramique Furtuns Untitled (1994-1998) montre neuf jambes humaines nues placées côte à côte et installées sur un banc. Rappelant les jambes de mannequin, les membres désincarnés sont mâles, s'ils sont sans cheveux, et une paire est touchée par une main. Proposant un certain nombre de corps d'affilée, le travail fait référence à la culture hammam de la Turquie, dans laquelle les gens s'assoient sur des bancs dans un espace de guérison et de repos. Pourtant, il pourrait aussi rappeler les sièges des personnes sur les transports publics, dans les salles d'attente, ou d'autres espaces publics-privés. Ou peut-être ce groupe de membres exclusivement masculins «manifestants» s'adresse-t-il tranquillement aux conditions furtives et tactiques d'exclusion du pouvoir masculin: le rassemblement des hommes pour négocier ou signer des accords à huis clos. Alors que la jambe est le moyen de mobilité pour le corps, ici elle est immobilisée; tandis que la main est un lieu d'expression, d'utilisation et de toucher, ici elle est sans fonction. À travers cette abstraction, Furtun's met en contraste l'individualité des corps humains avec leur représentation, pointant sur les notions d'artifice et de sérialité. Malgré le travail physique intensif qui va dans la production de ces céramiques – faites par coulée et jet – elles sont intrinsèquement de reproduction et de séquence. À l'inverse, les œuvres paient le respect de la forme humaine, qui, bien que soumise aux forces de sérialisation et d'homogénéisation, reste particulière, sexiste et unique.