Chevêches à Noon Prelude: Les hommes creux – (Christian François Bouche-Villeneuve) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Christian François Bouche-Villeneuve

Date: 2005

Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technique: Vidéo

Chris MarkerBorn Neuilly-sur-Seine, France, en 1921 ; décédé à Paris, France, en 2012. Il vivait et travaillait à Paris. Chris Marker était l'un des artistes les plus distingués de sa génération. Actif en tant que cinéaste, photographe, écrivain et artiste multimédia, il est le réalisateur de classiques du culte cinématographique tels que La jetée (1962), A Grin Without a Cat (1977) et Sans soleil (1983). Il était membre de ce que le critique britannique Richard Roud appelait le groupe de la banque de gauche, faisant partie du mouvement du cinéma Nouvelle Vague des années 1950. Les cinéastes Alain Resnais, Armand Gatti, Henri Colpi et Agnes Varda, ainsi que les romanciers Jean Cayrol et Marguerite Duras, ont également participé au groupe. Né Christian Francois Bouche-Villeneuve, Marker rejoint la Résistance française lorsque le Troisième Reich occupe la France pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il a travaillé comme journaliste, écrivant pour Esprit, où il a rencontré le critique de film Andre Bazin, et est devenu un contributeur précoce à Bazin, journal légendaire Cahiers du cinéma. En 1949, Marker publie son premier roman, Le coeur net (The Forthright Spirit). En 1952, il réalise son premier film, Olympia 52, un documentaire sur les Jeux olympiques d'été de cette année à Helsinki, en Finlande. Au début des années 1950, Marker a également commencé sa pratique de toute sa vie en tant que photographe. L'engagement de Marker à la réalisation de films politiquement engagés et expérimentaux, ainsi qu'à la documentation photographique des assemblées de protestation et de résistance, a été éclairé par sa position politique gauchiste. Le film Les statues meurent aussi (Statues Also Die), sa collaboration avec Alain Resnais en 1953, a étudié la sculpture africaine et les traditions masturbatrices dans une perspective critique du colonialisme français. Le film a été interdit en France. La Lettre de la Sibérie (1957) combine des séquences de nouvelles, des immobiles, des illustrations de dessins animés et une fausse publicité télévisée, tenue ensemble par une voix off sous la forme d'une lettre du réalisateur. Le film critique le programme de modernisation soviétique qui avait exploité les ressources naturelles de la région et détruit sa culture chamanique. Un critique vocal de la guerre du Vietnam, en 1967 Marker a cofondé le collectif de films SLO N (Société pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles, ou Association pour Launching New Works ; aussi le mot russe pour "elephant"), qui plus tard s'est transformé en IS KRA (Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuals ; aussi le nom de Vladimir Lenin, journal politique Iskra). Entre 1967 et 1974, Marker collabore avec Valerie Mayoux, Jean-Claude Lerner, Alain Adair et John Tooker. Pendant près de six décennies, le travail de Marker a été caractérisé par son attention sur l'épopée et les répercussions intimes de la crise historique. Le souci de la traduction de la mémoire en narratif – avec les couches et les lacunes qu'implique ce processus – est au cœur de son travail. Au cours des dernières décennies, son travail a également montré une préoccupation quant à la relation entre la poétique et la technologie comme opposés polaires dans la conscience humaine. Son utilisation du photomontage et de l'essai a enrichi le langage du cinéma mondial ; cela a été vu pour avantage dans sa méditation science-fiction La jetée (1962) et Sans soleil (1983), qui navette entre le Japon, l'Afrique et la Californie, réfléchissant sur le voyage, la mémoire et les divers modes de narration par lesquels une subjectivité se façonne. Au cours de ses dernières années, Marker s'est engagé à la fois dans le musée et dans le monde de l'art comme contexte de pratique étendu. Il produit un CD-ROM multimédia interactif, Immemory, pour le Centre Georges Pompidou (1997), et une œuvre multimédia de 19 minutes, Owls at Noon Prelude: The Hollow Men (2005), un hommage au poème de T.S. Eliot (1925), pour le Museum of Modern Art, New York.