L'Homme qui toutse – (Christian Liberté Boltanski) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Christian Liberté Boltanski

Date: 1969

Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technique: Son

Christian BoltanskiNé à Paris en 1944. Il vit et travaille à Malakoff, au sud-ouest de Paris. Dans le ciel du désert d'Atacama sur la côte Pacifique du Chili se trouve un champ de petites cloches japonaises qui oscillent du sommet de longues tiges métalliques. La façon dont ces 850 cloches sont disposées – dans une constellation de bonne chance – elles représentent la formation d'étoiles dans l'hémisphère sud la nuit de la naissance de Christian Boltanski (6 septembre 1944). Produit avec l'aide de personnes d'une communauté indienne, le titre de la pièce – Animitas – est une référence aux autels dédiés aux morts, installés le long de la route dans certaines parties du Chili. Pour faire l'expérience du murmure de ce grand mais délicat instrument sonnant au gré du vent, les visiteurs de l'installation vidéo qui documente cette installation terrestre sont immergés au cœur du paysage chilien au moyen d'une projection presque de taille de pièce. A travers Animitas, la petite musique du hasard, l'artiste joue à nouveau avec la mémoire et le souvenir, l'histoire personnelle et l'invocation cosmique. Marqué par une recherche d'universalité et de poésie, l'œuvre de Boltanski explore les différences entre autobiographie et auto-fiction, mémoire et oubli, vie et mort, l'individu et le collectif. Tout comme les monuments dédiés à la mémoire, ses œuvres, tant fictives que partagées, mettent en lumière les traumatismes du XXe siècle au moyen d'installations mondiales où l'agrandissement photographique, les objets quotidiens, la lumière et le son jouent un rôle majeur. Deux films qu'il produit en 1969, avec son frère Jean Eli comme protagoniste, sont présentés à la 56e Biennale de Venezia—Tous les Futurs du monde. Il s'agit de l'Homme qui frappe et de l'Homme qui frappe. Bien que ces films aient maintenant plus de quarante ans, ils n'ont pas perdu leur pouvoir de transmettre l'oppression et l'anxiété au spectateur.