Chemin dans le jardin de Monet à Giverny – (Claude Monet) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Claude Monet

Style: Impressionnisme

Sujets: Jardins Et Parcs

Date: 1902

Taille: 92 x 89 cm

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Les peintures de Monet de son jardin d'eau et de ses lis d'eau à Giverny l'occupèrent pendant de nombreuses années dans la dernière partie de sa vie et furent sa dernière grande œuvre. Comme les œuvres de Turner dans l'étape finale, ils ont longtemps été mal compris et inappréciés, mais ont également repris de l'estime à la lumière de la réévaluation moderne. À la fin de 1890, Monet faisait assez de la vente de ses photos pour acheter sa maison à Giverny et peu de temps après commença des améliorations au jardin qui incluait la formation d'un étang à partir d'un secteur marécageux en dilatant un ruisseau qui courut dans la rivière Epte. Il fit construire un pont au-dessus de l'étang « au goût japonais » et ses premières peintures du jardin d'eau dans une série, 1899-1900, donnent la place au pont avec des lis d'eau sous et des saules qui pleurent, à ce moment-là bien cultivé, autour. Ces images formaient un début tranquille à ce qui allait devenir une entreprise de plus en plus excitante.Dans la deuxième phase de quarante-huit images produites entre 1903 et 1908, il se déroula au pont qui avait été un accessoire quelque peu conventionnel, fixa son angle de vision plus près de la surface de l'eau et composa simplement son image des lis d'eau et des réflexions dans l'eau, avec seulement une suggestion d'arbres et d'autres végétaux sur les rives en arrière-plan. L'étang est devenu une sorte de miroir magique tenant une telle profondeur et beauté de couleur et de variété de lumière que peut être apprécié ici. Plus proche du Japon dans l'esprit que le pont à bosse a été le sens décoratif que Monet a maintenant affiché dans la sélection des zones de feuille bleue et verte et les touches de blanc et rouge dans le design vif contre les profondeurs de couleur à droite et au premier plan de cette peinture. Au fur et à mesure que la série se poursuit, Monet modifie son schéma de conception; bien qu'il utilise de grandes toiles, il limite le nombre de plantes à y apparaître et augmente leur taille. Enfin, il les a peints de presque directement au-dessus, éliminant ainsi la perspective normale, le jeu de la lumière sur la place de surface étant maintenant la caractéristique principale. Dans ce traitement décoratif, comme on peut le constater dans d'autres œuvres du tournant du siècle, il y eut une certaine suggestion d'art nouveau.