Ab Olympo – (Claudio Parmiggiani) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Claudio Parmiggiani

Musée: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technique: Tempera

L'art de Claudio Parmiggiani déplace l'attention du langage figuratif vers le contenu intrinsèque de l'œuvre, transposant les modes et les formes à une dimension métaphysique dans laquelle le temps et les choses sont suspendus. Dans le monde représenté par l'artiste, entre réalisme et abstraction, les cieux créés vers le milieu des années 1970, avec et sans étoiles, fournissent une représentation concrète de l'idée de l'infini: De Sphaera, 1974; Phisiognomia Coelestis, 1975; La Salita della Memoria, 1976; Ab Olympo, 1977, Le Tableau Ivre, 1978. Ces œuvres déplacent la perspective idéale pour voir la voûte céleste de la verticale à l'horizontale, présentant l'artiste propre vision cosmogonique, affiné par quelques équilibres géométriques délicats. Ab Olympo, en particulier, décrit par l'artiste comme une toile infinie qui est venue d'Olympe, indique déjà dans son titre (les mots peuvent être vus dans la cour de la Casa del Mantegna à Mantoue) une des sources d'inspiration derrière Parmiggiani, toute la production artistique: l'art classique. Dans cette œuvre, les suggestions offertes par les idées architecturales de l'artiste de la Renaissance, de la cour cylindrique enfermée dans la structure d'un bâtiment carré à la voûte peinte de la chambre de mariée dans le château de Saint-Georges, révèlent l'interprétation philologique attentive. Dans Ab Olympo, l'artiste inscrit un iris bleu, représentant un ciel êréal, dans un anneau de toile vierge, voilé par de subtiles nuances de chiaroscuro. C'est un oculum oculo, un œil à l'intérieur d'un œil, qui met en évidence les frontières physiques de l'œuvre, invitant le spectateur à faire le saut mental du microcosme ordonné du humain-spectateur au macrocosme de la voûte céleste.