Un Anglais au Moulin Rouge – (Comte Henri Marie Raymond De Toulouse-Lautrec-Monfa) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Comte Henri Marie Raymond De Toulouse-Lautrec-Monfa

Date: 1892

Taille: 62 x 48 cm

Musée: Museum of Fine Arts (Budapest, Hungary)

Technique: Imprimer

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa est le fils d'une famille aristocratique de Toulouse. Ses parents pouvaient retrouver leurs ancêtres jusqu'à Charlemagne. Comme son père et sa mère étaient cousins, leurs descendants ont hérité d'une grave maladie osseuse et ont cessé de grandir tôt. Toujours nécessaire de se reposer, le petit garçon commença à dessiner et à peindre. Dans l'un des trois moulins à vent laissés en souvenir sur la Butte Montmartre, le Moulin Rouge de Paris ouvrit en 1889, à la place d'un établissement de boisson raté. Le show-business commercial était déjà en plein essor à Montmartre. Conscients de cela, les investisseurs de la nouvelle entreprise ont fait face à la concurrence avec un flot d'articles de journaux et d'affiches pour atteindre le public de la classe moyenne : ils ont promis des spectacles sensationnels, des balles masquées, l'éclairage électrique et gazier, et ont eu recours à tous les standards, tout le monde qui est n'importe qui vient ici. Paris de nuit était aussi une source inépuisable de sujets pour Toulouse-Lautrec. À partir des années 1890, il est attiré exclusivement par le cabaret et ses étoiles, le cirque et le monde du divertissement nocturne. Le marché de fin-de-sičcle Paris et son éloge critique l'ont également encouragé dans son choix de thèmes. La lithographie colorée, Un Anglais au Moulin Rouge, montre un talent exceptionnel pour la caricature. Dans un intérieur de lignes exagérées et de taches de couleur planes, deux prostituées parlent avec un homme dans un chapeau supérieur, dans un cadre proche du spectateur. Les expressions faciales et les postures de confiance des femmes proclament leur expérience sur le terrain de la chasse. L'artiste enregistre ce moment crucial de la vie nocturne avec une économie élégante: le plus grand patch de couleur est le ton brun de la figure masculine, qui est repris dans la couleur du chapeau de la femme opposée, tout comme le jaune de la barre de fond dans la couleur de la chaise au premier plan. Malgré la proximité des figures et leur posture statique, c'est comme si nous regardions un instantané d'une scène en mouvement. Cette illusion est renforcée par l'appareil préféré de Lautrec, coupant les bords de l'image : la scène semble se poursuivre au-delà du champ de vision. Texte: © ZSUZSANNA GILA