Forme rythmique – (Dame Barbara Hepworth) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Dame Barbara Hepworth

Date: 1949

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Sculpture

«Les formes que nous créons ne sont pas abstraites, elles sont absolues. Naum Gabo, 1937Barbara Hepworth était un pratiquant de la sculpture directe, et résonner à travers la forme rythmique sont différents rythmes: ceux de l'artiste au travail, de l'œuvre dans l'espace, et du contexte de sa production. Alan Wilkinson a décrit la forme de la forme rythmique comme étant «en train de se hisser». Il a toute la grâce de Brancusi , Oiseau dans l'espace (1927), et pourtant il est taillé de la terre, façonné de manière à créer un lien spatial entre le lieu, la forme et l'esprit créatif intérieur de l'artiste. Pour Hepworth, la sculpture était la « projection plastique de la pensée » – une façon de traduire des idées qui ne peuvent être exprimées que par des actes directs et spontanés d'engagement avec un matériau afin d'arriver organiquement à quelque chose de complet. Une fois terminé, l'œuvre peut alors se tenir seule, son pouvoir se trouvant dans le fait que, comme elle l'a écrit en 1937, elle ne fait aucune pression sur quoi que ce soit. Les premières sculptures de Hepworth étaient en grande partie figuratives. Dans les années 1930, après avoir visité les studios d'Arp et Brancusi à Paris, et sous l'influence de Nicholson, Moore, Gabo et d'autres membres du groupe Un à Londres, son travail a pris un niveau plus élevé d'abstraction. La figure humaine a été re-imaginée et prise dans de nouvelles directions explorant l'échelle, la poise et la forme naturelle. Wilkinson a soutenu que voir le travail d'Arp a généré ce qui devait devenir pour Hepworth «une obsession toute la vie – l'identification presque mystique avec la figure humaine et l'esprit humain habitant le paysage. En 1937, le critique J. D. Bernal compara sa sculpture aux «Menhirs néolithiques qui se tiennent à travers Cornouailles et Bretagne comme mémoriaux aux morts oubliés depuis longtemps» et dont les pierres furent transpercées de façon à «embellir un moyen d'évacuation pour l'âme». En 1939, à l'invitation du critique Adrian Stokes, Hepworth quitte Londres pour Carbis Bay, juste en dehors de St Ives, voyageant avec son mari, Ben Nicholson, et leurs trois enfants. La région devait jouer un rôle clé dans les travaux de Hepworth, et les sculptures plus tard se référaient fréquemment aux sites locaux. Un autre motif récurrent dans la sculpture de Hepworth est le trou. C'est un geste puissant de création et d'amputation qui peut être considéré comme un acte résolument féminin d'autonomisation. C'est comme un œil qui s'est ennuyé à travers le bois, unissant les deux côtés du travail et le dotant simultanément d'asymétrie, d'incision et de cohésion. Une autre technique, d'abord inspirée par les figures de Moore de la fin des années 1930, était d'incorporer la corde. Des œuvres telles que Pelagos (1946) et Wave (1943) en sont de bons exemples, et on peut aussi les voir développées dans des sculptures plus tard en bronze comme Winged Figurine, qui orne le John Lewis Partnership Building sur Oxford Street, Londres, inauguré en avril 1963. Le sens d'un équilibre dynamique entre formes concurrentes et asymétries est crucial pour Hepworth. Comme elle le dit, l'asymétrie se retrouve dans la tension, l'équilibre, l'impact vital intérieur avec l'espace et dans l'échelle. Au sein de cette tension se tient la «force intérieure et l'énergie» entre «pensée et moyenne», ce qui donne au travail sa présence vitale durable.(c) Richard Parry 20091 Naum Gabo, ‘Sculpture et construction dans l'espace', dans J. L. Martin, Ben Nicholson et N. Gabo (éd.), Circle (Londres: Faber et Faber, 1937), 109.2 Alan G. Wilkinson, ‘Les années 1930: formes constructives et structure poétique', dans Penelope Curtis et A. G. Wilkinson, Barbara Hepworth, exh. cat. (Londres: Tate Gallery, 1994), 64. Museum of Modern Art, New York.3 Museum of Modern Art, New York.4 Barbara Hepworth, ‘Sculpture', in Circle (1937), 114.5 Ibid., 116. = sculpture dans Circle6 Wilkinson, «Les années 1930, 457 Ibid., 62. = wilkinson 1930s8 Tate Collection, Londres.9 National Galleries of Scotland, Edinburgh.10 Hepworth, «Sculpture», 114.