Maria avec l'enfant – (Donatello) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Donatello

Technique: Panneau

Après Donatello2ème moitié du 15ème siècleVierge et Enfant (parfois appelé la Vierge Ferrare)Stuc peint97 x 66 cmBerlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 2634. Bode-Museum, stockage. ProvenanceFlorence, Stefano Bardini (1901); Berlin, Skulpturensammlung/Altes Museum (1901-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, stockage (1939-1945); Union soviétique, stockage secret (1945/46-1958); Berlin-Est, Skulpturensammlung/Bode-Museum (1958-1990); Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (depuis 1990). AcquisitionAchetée en 1901 auprès du concessionnaire florentin Stefano Bardini, pour 5 350 lires italiennes. Dossier d'acquisition n°4308/01 (Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin). Exposition Schätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, Berlin Est, National-Galerie et Pergamonmuseum, 1958, cat. D 49. Autres versions• Ferrara, Museo di Casa Romei. Stuc peint, 76,6 x 52,5 cm. Provenance: Palazzo dei Diamanti, Ferrare.• Anciennement Amsterdam, Art Market (1925). 77 x 53 cm. Provenance: Berlin, Adolf von Beckerath; sa vente (Nachlass Adolf von Beckerath Berlin, vente de chat. Anciennement Florence, marché de l'art (Paolo Paoletti). Stuc peint, 81,3 x 55,3 cm. Provenance: Stefano Bardini, Florence; Raoul Tolentino, Florence; sa vente (Importante et rare œuvres d'art italiennes et françaises, vente chat. New York, Galeries d'art américaines, 22-26 avril 1924, lot. 894: comme par Donatello, 30 x 22 pouces, de la collection Stefano Bardini, acquis à Florence il y a de nombreuses années); San Simeon, Willam Randolph Collection Hearst, jusqu'en 1958; collection San Francisco, D. C. Ashley, jusqu'en 1963; New York, Sotheby, 22 juin 1989, lot 49.Commentaire Cette image de la Vierge et de l'Enfant semble d'abord très sereine : la mère adore son fils avec ses bras joints sur sa poitrine. Un second regard montre que la relation entre les figures est beaucoup plus dynamique: la Vierge saisit le vêtement de l'Enfant, tandis que ce dernier saisit son poignet de mère, afin de garder son équilibre (le garçon droit rose a été perdu, mais est visible dans d'autres versions). Le siège de l'Enfant a disparu, mais sa forme originale est clairement compréhensible ; le pied droit de Jésus semble pousser sur le bord inférieur du cadre. Les couleurs ajoutent à l'effet réaliste de la représentation, même si une grande partie de celle-ci a été repeinte au cours des siècles (au moins quatre couches de peinture peuvent être distinguées; Klaus Leukers, communication orale, août 2014). La relation avec Donatellos œuvre a toujours été soulignée. La tête de la Vierge est particulièrement semblable aux œuvres de l'artiste et de son cercle, comme la Madonna avec quatre Cherubs à Berlin (Inv. SKS 54) ou la Madonna Altman au Metropolitan Museum of Art, New York (Inv. 14.40.680), alors que la composition de la Vierge ornante et le Christ assis rappelle non seulement la Madonna della Seggiola au Victoria and Albert Museum, Londres (voir Inv. SKS 67), mais aussi la Vierge Piot au Musée du Louvre, Paris (Inv. RF 3967). La draperie et l'attitude dynamique contribuent à cette humeur de Donatellesque. Le matériau de cette œuvre – en stuc peint – a amené les historiens de l'art à penser que ce relief n'était pas la version originale de Donatello – ce dernier peut avoir été en marbre ou en terre cuite (seulement Colasanti 1931 pensait à une attribution directe au maître). En effet, les analyses techniques indiquent que le travail a été moulé dans un moule et non modelé (Klaus Leukers, communication orale, août 2014). Certaines faiblesses sont particulièrement visibles dans les pieds du Christ et dans l'ourlet retravaillé du manteau de la Vierge, indiquant que l'œuvre peut être vue comme une dérivation très proche d'une création par Donatello. Trois autres versions de ce relief ont été enregistrées, aucune n'étant de qualité suffisante pour être par Donatello. L'absence du siège de l'enfant dans chaque version indique que le processus de reproduction peut avoir été fait après une oeuvre originale de Donatello où le siège était déjà endommagé. L'ancienne provenance d'une de ces Vierges de Ferrare (la version maintenant dans la Casa Romei) a conduit les historiens de l'art à présumer une provenance de cette ville, où Donatello est documenté en 1451 (Bellandi 2006, Gentilini 2007). Une telle provenance hypothétique peut également expliquer pourquoi le cadre de notre Madonna (et de l'œuvre connue sous le nom de Madone Paoletti) est composé d'éléments d'un goût gothique (la plinthe du cadre ayant probablement été extrait d'un meuble) : à Florence, la forme d'un tel tabernacle aurait certainement été à la mode antique. LittératureBode 1902Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1902, p. 110, 113 fig. 46: after Donatello. Schubring 1907Paul Schubring, Donatello. Des Meisters Werke à 277 Abbildungen, Stuttgart et Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1../.