Paysage montagneux – (Dong Qichang) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Dong Qichang

Date: 1617

Taille: 167 x 53 cm

Musée: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technique: Papier

Dans cette œuvre Dong Qichang a créé une œuvre hautement originale et révolutionnaire. Dong Qichang inscrit ce tableau dans une calligraphie élégante, qui dit qu'il a peint le paysage pour le donner comme cadeau à un ami, un érudit-officiel. L'inscription traduit: `Dans l'année dingsi (1617), le 15e jour du 9e mois (lunaire), j'ai peint (écrit) ceci comme un cadeau pour l'envoyé Xuayin dans le jardin de Lezhi à Wulin. Dans ce paysage aride et élevé, Dong renonce consciemment à la décoration, à l'intérêt narratif et à l'exposition de compétences techniques, caractéristiques des peintures de peintres professionnels et courtistes. Il reflète les idéaux de la peinture érudit-amateur – sans prétention, fade (pingdane) (subtil), la maladresse enfantine et la dissimulation de l'éclat. La figure humaine, rappel du monde banal et poussiéreux, est également exclue. À leur place, Dong souligne les gradations tonales et texturales de l'encre et les mouvements dynamiques de la forme et de la ligne, les qualités abstraites trouvées dans la calligraphie, et considérées par les savants chinois comme la plus haute forme d'art visuel. Le paysage austère, solitaire, semi-abstrait ne représente pas tant un lieu réel que l'expression du monde spirituel intérieur de l'artiste. Le sommet le plus élevé de la montagne semble perforé par un trou vide, comme s'il était arraché à la masse terrestre, créant une dissonance inquiétante dans le paysage. La relation étroite entre la calligraphie et la peinture est illustrée par le commentaire de Dongs sur la nature et l'art:La peinture n'est pas égale à des «montagnes-et-streams» pour l'émerveillement du paysage; mais les «montagnes-et-streams» ne sont pas égales à la peinture pour les merveilles pures du pinceau et de l'encre. (Dong Qichang cité dans Mae Anna Pang, Mountains and Streams de la collection de la National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne 2006, p.51)Texte du Dr Mae Anna Pang © National Gallery of Victoria, Australie