Vésuve (étude) – (Edoardo Dalbono) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Edoardo Dalbono

Musée: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technique: Peinture À L'huile

Ce travail peut être identifié comme l'une des neuf études montrées à la Seconda Esposizione Nazionale di Belle Arti dell-Accademia di Brera, à Milan, en 1872. Il représente Vésuve lors d'une éruption, probablement celle du 26 avril 1872. Cet événement naturel frappant a attiré de nombreux artistes sur les pentes du volcan et particulièrement des peintres de l'école Resina : Marco De Gregorio, Giuseppe De Nittis et Federico Rossano. En concevant les œuvres exposées à Milan, Dalbono – qui est entré en contact avec l'école Resina dans les mêmes années par Nicola Palizzi, dans son atelier qu'il a formé – a été très probablement inspiré par cette série réussie de plus de soixante petits panneaux exécutés par De Nittis, entre 1871 et 1872, représentant Vésuve dans de nombreuses conditions de lumière différentes, adoptant une manipulation macchia (patchy) et des couleurs vives dans des compositions inhabituelles (certaines de ces œuvres sont dans la Galleria d-Arte Moderna, Milan). Ce sont les années où De Nittis a dû quitter Paris à cause de la guerre franco-prussienne et à Resina (aujourd'hui Herculaneum), il a renforcé ses liens d'amitié et de liens artistiques. Dalbono appartenait tellement à ce cercle que, quelques années plus tard, il pouvait compter sur De Nittis pour entrer sur le marché parisien. Il est donc probable que les deux d'entre eux aient travaillé côte à côte sur des études de la vie de Vésuve à plus d'une occasion. C'est un sujet également présent dans d'autres exemples de peinture de paysage coeval de Dalbono, par exemple sur les pentes de Vésuve (Milan, Galleria d-Arte Moderna). Contrairement à De Nittis dans ses panneaux, Dalbono préfère une perspective traditionnelle, marquée par la ligne de l'horizon séparant le cône du volcan du paysage ci-dessous, alors qu'il revient à appliquer la peinture directement sur le panneau sans apprêt. Dans la partie supérieure de la peinture, le nuage dense de fumée de l'éruption est décrit avec des coups de pinceau rapides mais précis qui permettent d'entrevoir le support à différents points, et l'image est dominée par le ciel bleu vif, tandis que la partie inférieure du panneau est complètement nue. Cependant, le travail ne semble pas inachevé, puisque cet appareil rend l'impression vraiment convaincante, et suggère également la plaine désolée entourant le volcan.