Artiste: El Anatsui
Date: 2019
Taille: 800 x 1400 cm
Musée: Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Spain)
Technique: Cuivre
Depuis six décennies, l'artiste contemporain El Anatsui (né en 1944 à Anyako, Ghana) perfectionne une langue picturale qui transcende les frontières de la culture et du médium. L'artiste est surtout connu pour ses sculptures en métal qui sont enracinées dans des formes d'art traditionnelles africaines et démontrent une approche unique de la sculpture à travers une esthétique contemporaine globale. Le processus technique étonnant de l'artiste est influencé par des concepts liés à l'histoire africaine avant et après la colonisation. Au cœur de l'œuvre se trouvent des réflexions sur l'impact de la colonisation et des forces mondiales postcoloniales sur les cultures africaines et sur la dualité des qualités de résilience et de fragilité des êtres humains et de la nature. Anatsui a fait remarquer que : « Consciemment ou inconsciemment l'artiste est toujours à la recherche de nouvelles façons de présenter de vieilles idées... un nouveau médium, ou un nouveau processus, ou une nouvelle idée se apportera organiquement. » En 1998, l'artiste a fait une découverte fortuite d'une grande quantité de bouchons de bouteilles de liqueur. Avec une équipe d'assistants de studio, le matériel a été employé par la tâche à forte intensité de main-d'oeuvre d'aplatissement, de torsion, de broyage, puis de couture des éléments en aluminium avec du fil de cuivre. Les premières sculptures en aluminium à partir de bouteilles d'alcool ont été exposées en 2002. Depuis, il a encore innové le médium intégrant d'autres matériaux post-consommateurs tels que des bandes de bouchons de bouteille, des boîtes de lait évaporées et des plaques d'impression pour étendre sa pratique. Pour Rising Sea, l'artiste a employé des gens à travers Nsukka, au Nigeria, où l'artiste vit et travaille, pour coudre les joints de bouchon de bouteille de liqueur qui composent la majorité de la sculpture avec du fil de cuivre, un processus collectif qui a pris près d'un an. Trois grands panneaux résultants ont été joints pour former une seule surface étendue de lumière en cascade. Rising Sea est l'une des pièces les plus récentes de l'artiste et l'une des plus grandes. La largeur d'argent brillant au sommet de l'œuvre rappelle un ciel qui est interrompu par des vagues blanches mates qui subsument presque les seuls tirets de couleur au bas suggérant une skyline de la ville. L'harmonie visuelle sereine contraste avec le titre. La mer montante sert de rappel, ou peut-être d'avertissement, de la façon dont la nature et les civilisations peuvent être transformées en un instant. L'ampleur épique du travail est donc une métaphore de l'énormité du changement climatique.
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