Artiste: Elena Sofia Barucchieri
Date: 2015
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Sculpté
Elena DamianiBorn Lima, Pérou, en 1979. Elle vit et travaille à Copenhague, au Danemark. Elena Damiani appartient à une génération récente d'artistes du Pérou qui ont gagné la reconnaissance internationale pour leur capacité à traiter des questions historiques. Dans le cas de Damiani, bien qu'elle ait fait ses études en Europe et que son travail soit présenté dans un style global facilement reconnaissable, la référence à son pays d'origine peut sembler moins apparente que dans les œuvres d'autres artistes de sa génération. Dans le travail de Damiani, le paysage péruvien est lourdement chargé de mythes et d'histoires réelles, symboliques et matérielles. Ces paysages qui ont été explorés intensivement pendant la colonisation, en particulier dans les explorations scientifiques du XIXe siècle, sont reconnus comme le travail des cultures anciennes des peuples autochtones, qui ont produit certains des monuments architectoniques les plus importants du monde, y compris les bâtiments de Machu Picchu et les lignes Nazca. D'autre part, le Pérou était aussi (et d'une certaine manière est encore) un théâtre des cruautés de la colonisation. Au-delà de ces associations communes, cependant, le Pérou a été un pays caractérisé dans les temps modernes par l'exploration de ses ressources minérales. C'est là que la recherche de Damiani sur une géologie dite esthésique entre le présent et la préhistorique. Sa plus récente œuvre, la série Rude Rocks, combine son intérêt pour ce que l'artiste Robert Smithson a appelé la terre comme musée, avec ses études sculpturales des strates géographiques. Les formations rocheuses, bien sûr, sont des microcosmes des origines incertaines de la terre. Quand ils sont réunis avec des données qui enregistrent l'histoire de la terre, cependant, les roches sont très sensibles à toutes sortes de spéculations, à la fois scientifiques et autres. Damiani, comme elle l'explique, est comme Jorge Luis Borges, le Livre du sable, une histoire qui n'a ni commencement ni fin. Au lieu de cela, elle est ouverte à toutes les formes d'intervention et de modification, même si elle reste toujours la même. De cette façon, Rude Rocks est comme un cauchemar entropique : tout est destiné à rester tel quel. Cela peut expliquer pourquoi, au lieu de continuer à créer des interventions spécifiques au site dans les paysages anciens, Damiani a décidé d'engager l'hybridité entre le design moderne et les lectures préhistoriques. En conséquence, sa nouvelle série permet de refléter la rationalité dans son propre miroir déformé. Robert Smithson a proposé une fois de relire l'œuvre du peintre français Paul Cezanne, suggérant que le spectateur commence un voyage inversé de la toile à l'atelier, et de revenir au paysage, qui était le sujet de l'artiste. De même, Damiani semble inviter la modernité à regarder en arrière et à considérer ses racines idéologiques et géologiques conflictuelles.
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