La suite Alhalkere – (Emily Kame Kngwarreye) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Emily Kame Kngwarreye

Date: 1993

Taille: 200 x 900 cm

Musée: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Technique: Peinture Polymère

La suite Alhalker est une installation monumentale de 22 toiles qui évoque les cycles de la nature et les forces spirituelles qui imprègnent la terre. C'est une réponse à la terre de l'artiste, Alhalker, le pays désert de la naissance de Kngwarray, sur ce qui est maintenant le bétail-station appelé Utopia. Mer Alhalkerel, ikwerel Ingart. Kel akely anem apetyarr-alpek Utopia station-warl. Mern arlkwerremel akeng-akeng mwantyel itnyerremel, lyarnayt tyerrertyart, tyap lyarnayt. Mern angwenh, ker kaperl arlkwerrek, ilpangkwer atwerrerl-anemel netyepeyel arlkwerrrl ... Mam atyenhel mer anatyarl itnyerremel, anaty itnyerremel, anaty, amern akeng-akeng lyarnayt, tyap alhankerarl utnherrerl-anem, arlkwerrerl-anemel. Ikwerel anerl-anemel, arlkwerrl-anemel. Mern anaty mam atyenhel itnyerlenty-akngeleng artnepartnerleng, akely-akely akenh artnelh-artnelh-ilerrereng mernek. Mern akelyek. Kel alperliwerl-alhemel mer-warl, mer ampernerrerrl-anemel, attenererererty-alpem ... Tente anetyakenhel, antywa arterretyart, antywer renh arterrerl-anemel, kel alelthipelthipek arterl-anem kwaty akenh atnyepatnyerleng. Arrwekeleny ra. Longtemps kwa. Je suis né à l'endroit appelé Alhalker, juste là. Quand j'étais jeune, nous sommes tous revenus à la station Utopia. On mangeait des bouts et des morceaux de nourriture, puis on creusait soigneusement les crottes des buissons d'Acacia. Nous avons tué toutes sortes de lézards, comme des geckos et des blue-tongues, et les avons mangés dans nos maisons de petits... Ma mère déterrait des pommes de terre de brousse, et ramassait des gravats de différentes sortes de buissons d'Acacia à manger. C'est ce que nous avions l'habitude de vivre. Ma mère continuerait à creuser et à creuser les pommes de terre de brousse, tandis que nous, jeunes, nous nous faisions pleurer sur la nourriture – un peu plus de nourriture. Puis nous sommes tous retournés au camp pour cuisiner la nourriture, les ignames attenantes... Nous n'avions pas de tentes – nous habitions dans des abris faits d'herbe. Quand il pleuvait, l'herbe a été jetée à l'abri. C'était il y a longtemps. La suite Alhalker décrit la terre en crue, fécondée par l'eau; les pluies et les tempêtes du début du printemps. La peinture célèbre la venue de l'eau après de longues périodes de sécheresse, comme cela arrive souvent dans le désert. Après la pluie, les fleurs sauvages brillamment colorées tapissent le paysage, et les buissons de spinifex doux apparaissent à côté des chênes du désert et des galettes fleuries. En outre, Kngwarray rend hommage à l'Altyerr, ou aux forces spirituelles qui sont l'héritage des ancêtres originaux qui ont créé la terre et tout ce qui y est contenu, et qui ont établi les codes de comportement et de loi. Les pouvoirs des ancêtres ont imprégné la terre et ont gracié génération après génération du peuple Kngwarray. Le travail est une référence importante dans la carrière de Kngwarray. Dans cette œuvre majeure, elle revisite les thèmes et les techniques de ses œuvres antérieures : la peinture est épaisse et juteuse, les zones de couleur audacieuse sont juxtaposées avec des tons plus mutés, les lignes sont définies en série de dabs du pinceau. Ses toiles ultérieures sont devenues plus restreintes en couleur et peu peintes, parfois en utilisant seulement le noir sur le blanc pour tracer les motifs de l'awelye ou des femmes sacrés. Les 22 panneaux de travail peuvent être affichés dans n'importe quel ordre. Kngwarray n'a pas déterminé la séquence des toiles et n'a pas imposé de limitations à la configuration globale; elles pouvaient être affichées dans une ligne horizontale ou dans une grille. À bien des égards, cette liberté permise à l'exposant de l'œuvre vole face à la pratique artistique conventionnelle. Kngwarray elle-même était tout sauf conventionnelle, bien que sa carrière ait été encombrée par ceux qui avaient trop envie de sensationner ses réalisations. Il est vrai que Kngwarray n'a pas commencé à faire des peintures en acrylique sur toile avant d'avoir atteint ses 70 ans, à l'été 1988-1989 (elle est morte environ 80 ans). Le monde de l'art a été étonné par ce phénomène, d'autant plus que les images qu'elle a produites ont été comparées en qualité et en effet avec celles de certains des grands peintres de l'art occidental moderne, de Claude Monet à Jackson Pollock. Son style gestural était facilement assimilé au travail des expressionnistes abstraits. En fait, Kngwarray était à peine touché par le monde occidental de l'art. De plus, elle a passé une longue vie à créer de l'art dans des circonstances rituelles et privées, loin du regard du grand public, à faire des peintures au sol et à décorer des corps pour des cérémonies utilisant les mêmes techniques et dessins qui apparaissent dans ses peintures. Pour Kngwarray, la fin des années 1980 n'a connu qu'un changement dans les médias, pas dans le langage visuel et le sens de son art. La Suite Alhalker est l'une de ses réalisations. Caruana1 Interview enregistrée et transcri../..