Artiste: Ernesto Do Canto Faria E Maia
Date: 1929
Taille: 159 x 54 cm
Musée: National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado (Lisboa, Portugal)
Technique: Terre Cuite
L'utilisation de la terre cuite dans la sculpture a été pratiquement oubliée depuis Machado de Castro au XVIIIe siècle. Avec Canto da Maya ce matériel est réhabilité et exploité dans sa pureté, rappelant la statuaire grecque de la période archaïque. Le polychrome, rare dans la sculpture de l'époque, renforce cet aspect. La modélisation des corps est uniforme et présente dans les cheveux et les plis de la draperie un schéma typiquement art déco. Une ondulation sensuelle traverse les corps exatiques qui, face à eux, se détournent du spectateur en révélant les profils ou le dos. Cet aspect confère à l'espace intérieur une dimension intime, presque tactile dans la configuration de la position des mains des figures, et focalise l'attention sur l'élément des grossesses plus grandes symboliques constituées par le fruit offert et qui met à jour le mythe du péché originel présupposé dans le sensualisme visible de la composition. Ceci métaphorise l'espace vide entre les deux figures sous forme de flamme. Dans l'intensité du traitement de cet espace vide et de sa relation avec la sculpture, se trouve un dispositif profondément moderne qui transcende les suggestions décoratives, bien intégrées, mais plus caractéristiques d'un goût cosmopolite de l'époque. Dans le panorama sculptural national, coupé du modernisme, cette pièce apparaît comme la proposition la plus importante. Fabriqué en 1929 pour intégrer une fontaine de l'architecte Paul Andrieu, il est apparu dans le Salon d
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