Maternité – (Eugène Anatole Carrière) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Eugène Anatole Carrière

Date: 1880

Musée: Hill-Stead Museum (Farmington, United States)

Technique: Huile

Eugène Carrière, contemporain des impressionnistes, a accompli l'illusion de la lumière sur un sujet en utilisant des tons contrastés et une palette dépourvue de presque toute couleur. La maternité illustre les caractéristiques de l'art symboliste, mouvement courant dans les années 1880 et 1890, avec son expression d'un sentiment religieux presque mystique. Le fond sombre de ce travail, rendu dans une palette monochromatique avec des nuances de bleu, de gris et de brun, contraste avec la peau crémeuse et blanche de la mère et de l'enfant pour créer un sentiment de luminosité. Petit-fils et neveu des artistes, Carrière commence sa carrière de lithographe commercial. Cette expérience précoce de l'impression a contribué à la coloration sombre et monochromatique de la majorité de ses œuvres. Lorsque l'arrière-petite-fille de Carrière, Véronique Milin Dumesnil, a visité Hill-Stead en 2003, elle a révélé que les modèles de maternité étaient sa femme et l'un de leurs sept enfants, soit Jean René ou Leon. Les artistes et les critiques ont salué Carrière comme un génie, et il a été populaire auprès des collectionneurs d'art du XIXe siècle, surtout pour ses scènes de maternité. En 1879, à l'âge de 30 ans, il expose la jeune mère (La Jeune Mère) au Salon, qui est la première d'une longue série de représentations de la maternité, pour laquelle il a une vénération presque mystique. Les thèmes de la vie familiale, y compris l'allaitement et le travail domestique, ont rencontré un succès croissant aux Salons, ce qui a contribué à maintenir l'artiste travaillant dans ce genre. Le 5 juin 1890, Edmond de Goncourt nota : « Cette Carrière est vraiment le peintre de Breast-Feeding. Et il est intéressant de l'étudier dans sa tendre spécialité, à travers les quelques peintures qu'il n'a pas encore vendues et dans un nombre immense de dessins qu'il dit sont la représentation de gestes intimes et qui sont des études admirables d'une mère enveloppant les mains et les têtes de nourrissons allaitants.... Contrairement à ses pairs, comme Monet et Degas, Carrière a progressivement éliminé toute couleur de sa palette. Son amitié avec le sculpteur, Rodin, peut expliquer ce retrait de la couleur – la lumière dans l'image émerge presque comme de la pierre sombre – et l'aspect sculptural des mains bleutées de la mère.