Garçons et sculptures – (Eva Rothschild Ra) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Eva Rothschild Ra

Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technique: Vidéo

Influencée par des formes minimalistes des années 1960 et 1970, Eva Rothschild est surtout connue pour ses œuvres sculpturales abstraites construites à partir d'un éventail de matériaux dont le cuir, le papier, le plexiglas, le bois et le métal. Rothschild remodele l'héritage de ces précédents art-historiques avec la forme, la couleur et l'échelle variable pour créer des œuvres ouvertes qui encouragent le spectateur à réfléchir à la façon dont nous vivons l'art physiquement aussi bien que conceptuellement. La préoccupation de Rothschild avec l'expérience physique d'une œuvre est un précurseur naturel de sa vidéo Boys and Sculpture (2012), qui révèle avec éclat et émotion ce qui se passe lorsqu'un groupe de jeunes garçons sont relâchés, sans surveillance, dans un espace d'exposition. Rothschild a travaillé avec un groupe de 11 garçons âgés de 6 à 12 ans, leur permettant de se promener dans une galerie installée avec plusieurs de ses sculptures. L'artiste a enregistré les garçons alors qu'ils commencèrent à tourner et à examiner les œuvres, d'abord regardant, puis – inévitablement – touchant, et finalement démontant plusieurs sculptures avec un abandon sauvage et joyeux. Les objets de haute art deviennent des outils de jeu, transformés en footballs, épées, maisons et matériaux de construction. Informé par ses propres expériences en tant que mère et professeur d'art, Rothschild's s'intéresse à la simple question de savoir s'il y a une différence entre les manières dont les jeunes garçons et les filles interagissent avec les objets. Plus largement, Boys et Sculpture mettent en lumière des questions sur les hypothèses du genre dans le monde de l'art. La sculpture en tant que discipline a été traditionnellement considérée comme le domaine des hommes, mais d'autres domaines de l'art contemporain, y compris les écoles d'art et les institutions, sont-ils aussi largement masculins? Ces questions imprègnent tranquillement la pratique sculpturale de Rothschild. Son intérêt pour la relation physique entre le corps humain et une oeuvre d'art conduit naturellement à une considération du corps lui-même, et les façons dont il a été positionné historiquement, sexué et socialisé. Tandis que les œuvres de Rothschild's ont un lien esthétique avec le minimalisme, elles sont aussi des formes totémiques et symboliques. En particulier, elle s'intéresse à la façon dont le sens, la sentimentalité et la spiritualité sont transférés sur des objets inertes tridimensionnels. S'étendant sur cette notion, Rothschild s'intéresse à la façon dont les œuvres acquièrent un sens étranger à leur réalité matérielle une fois qu'elles sont situées dans le contexte chargé d'un espace de galerie. Bien que son travail puisse paraître mathématiquement précis à distance, une inspection plus étroite révèle leur qualité artisanale. Les oeuvres de Rothschild's offrent une leçon d'expérience et de recherche. Les triangles, les cônes, les cercles et les carrés de ses sculptures se glissent dans les coins et les bords des pièces; utilisant le sol, les murs et le plafond, ils encouragent les visiteurs à considérer les zones de l'espace d'exposition généralement négligé. En 2009, Rothschild a créé le site spécifique Cold Corners pour les Galeries Duveen de Tate Britain, Londres. Plus de 70 mètres de long, le travail consistait en 26 triangles entrelacés traçant la distance d'un coin du passage néoclassique à l'autre. Les visiteurs ont pu se promener dans, autour et à travers le travail, naviguer dans l'espace de la galerie d'une manière entièrement nouvelle. L'Empire (2011), commandé par le Public Art Fund à New York, était également immersif et à grande échelle : un arc multidirectionnel placé directement devant une entrée de Central Park. Rothschild est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts du Goldsmiths College de Londres et d'un baccalauréat spécialisé en beaux-arts de l'Université d'Ulster, Belfast. Ses nombreuses expositions individuelles internationales comprennent ‘Narcisse', Galerie Eva Presenhuber, Zurich (2013), ‘Sightings', Nasher Sculpture Center, Dallas (2012-13), ‘Hot Touch', The Hepworth Wakefield, West Yorkshire (2011), Kunstverein Hannover (2011-12) et ‘Eva Rothschild', The Modern Institute, Glasgow (2008). Rothschild a reçu la Commission d'art pour enfants 2012 à la Galerie Whitechapel de Londres et la Commission Duveens 2009 de Tate Britain. En 2011, elle est chargée de produire une nouvelle œuvre, Empire, pour le Public Art Fund de New York.